"Ang Dagat" - Ang elehiya ni Zhukovsky: ideya at pagsusuri ng gawain. Zhukovsky V - The Sea (Elegy na binasa ni A. Konsovsky) Tahimik na azure na dagat

Sa genre ng elehiya mayroong isang espesyal na sistema ng mga halaga. Ang kawalang-hanggan ng walang limitasyong pag-iral ay nagpapahiwatig ng isang pantheistic na misteryo, laban sa background kung saan ang buhay ay nakakakuha ng personal na integridad dahil sa matinding konsentrasyon nito sa oras at espasyo. Ang eleganteng kagandahan ay ang "paalam na kagandahan" ng isang hindi na mababawi na sandali, at ang elegiac na karanasan ay isang pakiramdam ng nabubuhay na kalungkutan tungkol sa kung ano ang nawala.
Ang elehiya na "The Sea" ay isinulat ni V. A. Zhukovsky noong 1822. Ang tulang ito ay nagpapahayag ng malungkot na pagmuni-muni ng liriko na bayani sa misteryoso at kamangha-manghang kaakit-akit na elemento ng tubig. Ang "malalim na lihim" ay itinatago sa kailaliman ng azure sea. Siya ang umaakit sa liriko na bayani sa parehong dramatikong pag-igting at katahimikan at kawalang-kilos nito. Ang makata ay nag-aalala tungkol sa relasyon sa pagitan ng dalawang kalaliman - dagat at langit. Ang dagat ng Zhukovsky ay hindi libre, hindi katulad ng ganap na libreng kalangitan. Ang dagat ay nanlulumo sa "makalupang pagkabihag"; Tila ang dalawang nilalang, na nararamdaman ang kanilang pagkakamag-anak, ay espirituwal na nag-uukol sa isa't isa. Ang pagmamahal sa langit ay isang mataas na ideyal na pumupuno sa buhay ng dagat ng malalim na kahulugan. Kasabay nito, ang dagat, langit at bagyo ay mga simbolikong larawan. Para kay Zhukovsky, ang langit ay simbolo ng katahimikan, kapayapaan, at kagandahan. Kapag tinalo ng dagat ang masasamang ulap, ang “matamis na ningning ng nagbalik na langit,” ang katahimikan, katahimikan, ay nagtatagumpay. Ngunit ang langit ay sumasagisag din sa kaluluwa na lumilipad paitaas - ang pagnanais para sa hindi makalupa na pagiging perpekto. Sa turn, ang dagat ay simbolo rin ng pabagu-bagong kaluluwa ng tao.
Sa tula, tanging ang imahe ng dagat ang nagbabago at umuunlad. Sa pamamagitan ng mga mata ng liriko na bayani, pinagmamasdan natin ang kanyang paggalaw mula sa itaas. Si Zhukovsky ay nakakagulat na tumpak na pinili ang estilo ng tula: ang elehiya ay isang patula na apela ng liriko na bayani sa elemento ng dagat. Marahil ay ipinaalala niya sa kanya ang kanyang sariling estado ng pag-iisip:
Nakatayo ako sa ibabaw ng iyong kailaliman.
Ikaw ay buhay; huminga ka; nalilitong pag-ibig,
Napuno ka ng mga pagkabalisa sa isip...
Ang paggalaw ng dagat ay katulad ng irreversible ng buhay ng tao. Samakatuwid, sa pamamagitan ng prisma ng sentral na imahe ng elehiya, ang liriko na bayani ay nagsasalita tungkol sa kanyang sariling mga karanasan at damdamin.
Isang mahalagang katangian ng tula ay ang kumbinasyon ng estatika at dinamika. Ang mga makukulay na paglalarawan na iginuhit ni Zhukovsky ay pinagsama sa isang elehiya na may mga elemento ng pagsasalaysay: ang liriko na paksa ay nagsasalita tungkol sa dagat bilang isang buhay na nilalang na nagmamahal, nag-iisip, nakikipaglaban sa madilim na ulap para sa kalangitan:
Kapag nagtipon ang madilim na ulap,
Upang alisin sa iyo ang malinaw na kalangitan -
Lumaban ka, umangal ka, nagtaas ka ng alon,
Pinunit mo at pinahihirapan ang masasamang kadiliman...
Mahalagang tandaan na ang tunggalian sa pagitan ng dagat at ng mga puwersang sumasalungat dito ay nareresolba sa pagtatapos ng tula. Gayunpaman, ang imahe ng dagat ay hindi nakakamit ng kumpletong panloob na pagkakaisa at panlabas na katahimikan:
At ang kadiliman ay nawawala, at ang mga ulap ay naglalaho;
Ngunit, puno ng aking nakaraang pagkabalisa,
Nagtaas ka ng takot na mga alon sa mahabang panahon,
At ang matamis na ningning ng nagbalik na kalangitan
Hindi ito nagbabalik ng katahimikan ...
Nararamdaman ng lyrical hero ang panlilinlang ng hindi gumagalaw na dagat. Hindi sinasadya na ang mga huling linya ng tula ay nagpapakita ng pangunahing ideya ng elehiya:
Itinago mo ang kalituhan sa patay na kailaliman,
Ikaw, hinahangaan ang langit, nanginginig para dito.
Ang tunay na buhay ay binubuo ng walang hanggang kilusan, walang hanggang pakikibaka. Tila nakikita ng lyrical hero ang kaligayahan at kagalakan sa labanan para sa pag-ibig. Hindi ka maaaring kumalma, hindi ka maaaring magbitiw sa iyong sarili. Ang tagumpay laban sa "madilim na ulap" ng buhay ay makakamit lamang sa pamamagitan ng matinding pakikibaka. Ang nakikitang katahimikan at panloob na drama ng dagat ay sumasalamin sa kalagayan ng kaisipan ng liriko na bayani.
Ang tula na ito ay nagpapakita ng romantikong tema ng walang hanggang pananabik para sa isang perpekto, ang hindi mapakali na pagnanais para sa isang malayong pangarap:
Tahimik na dagat, azure na dagat,
Ibunyag sa akin ang iyong malalim na sikreto:
Ano ang nagpapagalaw sa iyong malawak na dibdib?
Ano ang tense mong paghinga sa dibdib?
O hinihila ka mula sa makalupang pagkaalipin
Malayo, maliwanag na langit sa iyong sarili?..
Upang maipakita ang patuloy na paggalaw ng dagat nang malinaw hangga't maaari, gumagamit si Zhukovsky ng maraming pandiwa. Sa halos bawat linya ng tula, inilalarawan ng liriko na bayani ang mga pagbabago sa dagat: humihinga ang dagat, puno ng "natangay na pag-ibig" at "nababalisa na mga kaisipan." Sa simula pa lamang ng elehiya, ipinaunawa sa atin ni Zhukovsky na ang dagat ay may kaluluwa. Espiritu, ayon kay Zhukovsky, ang batayan ng buhay. Ang dynamics ng pag-unlad ng imahe ng dagat ay nangyayari sa kaibahan sa static na kalangitan. Inilalarawan ng liriko na bayani ang kislap ng langit sa mainit at mapusyaw na mga kulay. Ang kasaganaan ng mga epithets ay tumutulong sa makata na mapahusay ang kaibahan ng liwanag at kadiliman. Sa paglalahad ng kaugnayan sa pagitan ng dalawang elemento, ginagamit ang antithesis. Ang mga pangngalang "pag-ibig", "buhay", "liwanag", "katahimikan" ay kaibahan sa iba: "lihim", "pagkabihag", "ulap", "pagkabalisa", "pagkalito".
Ang mga Slavicism at archaism ay tunog espesyal sa isang romantikong konteksto, na nagbibigay sa elehiya ng kulay ng isang mataas na istilong patula. Pinapahusay ng mga pag-uulit ang himig at musika ng piyesa.
Ang elehiya na "The Sea" ay maaaring hatiin sa dalawang semantikong bahagi. Ang unang bahagi (ang simula ng elehiya) ay isang liriko na apela sa elemento ng dagat. Nalaman natin na ang "tahimik na dagat" ay puno ng mga nakababahalang kaisipan. Sa ikalawang bahagi, inihayag ng makata sa mambabasa ang isang "malalim na lihim." Mahalagang tandaan na, sa kabila ng malaking volume, ang tula ay magkatugma at proporsyonal. Ang tula at ritmo ay nagbibigay ng mga katangiang ito sa isang tula. Ang elehiya ay nakasulat sa amphibrach tetrameter. Ang neutralidad ng meter na ito ay pinagsama sa isang hindi maikakaila melodiousness, kaya ang kakulangan ng rhyme ay hindi napansin. Ang tunog ng elehiya ay kahawig ng galaw at tunog ng alon; Kung sa simula ay tahimik at kalmado, kung gayon ang "libreng elemento" ay nagiging mas at mas nabalisa. Kapag ang langit ay natatakpan ng mga ulap, ang dagat, na natatakot na mahiwalay mula rito, ay “pinahihirapan ng isang masamang kadiliman.” Gumagamit ang makata ng syntactic device tulad ng gradation: “Ikaw ay lumaban, ikaw ay umaalulong, ikaw ay nagtaas ng alon, // Iyong pinupunit at pinahihirapan ang pagalit na kadiliman...” Ito ang kasukdulan ng elehiya. Pagkatapos ay huminahon ang dagat, ngunit sinabi ng liriko na bayani na ang katahimikan na ito ay mapanlinlang.
Ang elehiya na "The Sea" ay nararapat na itinuturing na manifesto ng Zhukovsky na romantiko. Ang pangunahing bagay dito ay ang paglalarawan ng damdamin ng isang tao, ang kanyang mga damdamin at mga karanasan. Ang pagbaling sa liriko ng landscape, o mas tiyak sa elemento ng dagat, ay kinakailangan upang maunawaan ng makata nang mas malalim at malinaw ang mga pagbabago sa kaluluwa ng tao. Ang dagat ay personified sa tula. Kasabay nito, ito ay simbolo ng mapanglaw at kawalan ng kalayaan. Ang elemento ng dagat ay nauugnay sa kailaliman ng "I" ng tao.

Elehiya V.A. Zhukovsky "Dagat"

(persepsyon, interpretasyon, pagsusuri)

Sa genre ng elehiya mayroong isang espesyal na sistema ng mga halaga. Ang kawalang-hanggan ng walang limitasyong pag-iral ay nagpapahiwatig ng isang pantheistic na misteryo, laban sa background kung saan ang buhay ay nakakakuha ng personal na integridad dahil sa matinding konsentrasyon nito sa oras at espasyo. Ang eleganteng kagandahan ay ang "paalam na kagandahan" ng isang hindi na mababawi na sandali, at ang elegiac na karanasan ay isang pakiramdam ng nabubuhay na kalungkutan tungkol sa kung ano ang nawala.

Ang elehiya na "Mope" ay isinulat ni V.A. Zhukovsky noong 1822. Ang tulang ito ay nagpapahayag ng malungkot na pagmuni-muni ng liriko na bayani sa misteryoso at kamangha-manghang kaakit-akit na elemento ng tubig. Ang "malalim na lihim" ay itinatago sa kailaliman ng azure sea. Siya ang umaakit sa liriko na bayani sa parehong dramatikong pag-igting at katahimikan at kawalang-kilos nito. Ang makata ay nag-aalala tungkol sa relasyon sa pagitan ng dalawang kalaliman - dagat at langit. Ang dagat ng Zhukovsky ay hindi libre, hindi katulad ng ganap na libreng kalangitan. Ang dagat ay nanlulupaypay sa makalupang pagkabihag; "Malayo", "maliwanag" na kalangitan. Tila ang dalawang nilalang, na nararamdaman ang kanilang pagkakamag-anak, ay espirituwal na nag-uukol sa isa't isa. Ang pagmamahal sa langit ay isang mataas na ideyal na pumupuno sa buhay ng dagat ng malalim na kahulugan. Kasabay nito, ang dagat, langit at bagyo ay mga simbolikong larawan. Para kay Zhukovsky, ang langit ay simbolo ng katahimikan, kapayapaan, at kagandahan. Kapag nasakop ng dagat ang masasamang ulap, ang "matamis" na ningning ng nagbalik na langit," katahimikan, katahimikan, tagumpay. Ngunit ang langit ay sumisimbolo din sa kaluluwa na lumilipad paitaas - aspirasyon. hindi makalupa na pagiging perpekto. Sa turn, ang dagat ay simbolo rin ng pabagu-bagong kaluluwa ng tao.

Sa tula, tanging ang imahe ng dagat ang nagbabago at umuunlad. Sa pamamagitan ng mga mata ng liriko na bayani, pinagmamasdan natin ang kanyang paggalaw mula sa itaas. Nakakagulat na tumpak na pinili ni Zhukovsky ang estilo ng tula: ang elehiya ay isang patula na apela ng liriko na bayani sa mga elemento ng ilog. Marahil ay ipinaalala niya sa kanya ang kanyang sariling estado ng pag-iisip:

Nakatayo ako sa ibabaw ng iyong kailaliman.

Ikaw ay buhay; huminga ka; nalilitong pag-ibig,

Napuno ka ng mga pagkabalisa sa isip...

Ang paggalaw ng dagat ay katulad ng irreversible ng buhay ng tao.

Samakatuwid, sa pamamagitan ng prisma ng sentral na imahe ng elehiya, ang liriko na bayani ay nagsasalita tungkol sa kanyang sariling mga karanasan at damdamin.

Isang mahalagang katangian ng tula ay ang kumbinasyon ng estatika at dinamika. Ang mga makukulay na paglalarawan na iginuhit ni Zhukovsky ay pinagsama sa isang elehiya na may mga elemento ng pagsasalaysay: ang liriko na paksa ay nagsasalita tungkol sa dagat bilang isang buhay na nilalang na nagmamahal, nag-iisip, nakikipaglaban sa madilim na ulap para sa kalangitan:

Kapag nagtipon ang madilim na ulap,

Upang alisin sa iyo ang malinaw na kalangitan -

Lumaban ka, umangal ka, nagtaas ka ng alon,

Pinunit mo at pinahihirapan ang masasamang kadiliman...

Mahalagang tandaan na ang tunggalian sa pagitan ng dagat at ng mga puwersang sumasalungat dito ay nareresolba sa pagtatapos ng tula. Gayunpaman, ang imahe ng dagat ay hindi nakakamit ng kumpletong panloob na pagkakaisa at panlabas na katahimikan:

At ang kadiliman ay nawawala, at ang mga ulap ay naglalaho;

Ngunit, puno ng aking nakaraang pagkabalisa,

Nagtaas ka ng takot na mga alon sa mahabang panahon,

At ang matamis na ningning ng nagbalik na kalangitan

Hindi nito ibinabalik sa iyo ang katahimikan ...

Nararamdaman ng lyrical hero ang panlilinlang ng hindi gumagalaw na dagat. Hindi sinasadya na ang mga huling linya ng tula ay nagpapakita ng pangunahing ideya ng elehiya:

Itinago mo ang kalituhan sa patay na kailaliman,

Ikaw, hinahangaan ang langit, nanginginig para dito.

Ang tunay na buhay ay binubuo ng walang hanggang kilusan, walang hanggang pakikibaka. Tila nakikita ng lyrical hero ang kaligayahan at kagalakan sa labanan para sa pag-ibig. Hindi ka maaaring kumalma, hindi ka maaaring magbitiw sa iyong sarili. Tagumpay laban sa "madilim na ulap". Mapapagtagumpayan lamang ang buhay sa pamamagitan ng matinding pakikibaka. Ang nakikitang katahimikan at panloob na drama ng dagat ay sumasalamin sa kalagayan ng kaisipan ng liriko na bayani.

Ang tula na ito ay nagpapakita ng romantikong tema ng walang hanggang pananabik para sa isang perpekto, ang hindi mapakali na pagnanais para sa isang malayong pangarap:

Tahimik na dagat, azure na dagat,

Ibunyag sa akin ang iyong malalim na sikreto:

Ano ang nagpapagalaw sa iyong malawak na dibdib?

Ano ang tense mong paghinga sa dibdib?

O hinihila ka mula sa makalupang pagkaalipin

Malayo, maliwanag na langit sa iyong sarili?...

Upang maipakita ang patuloy na paggalaw ng dagat nang malinaw hangga't maaari, gumagamit si Zhukovsky ng maraming pandiwa. Sa halos bawat linya ng tula, inilalarawan ng liriko na bayani ang mga pagbabago sa dagat: humihinga ang dagat, puno ng "natangay na pag-ibig" at "nababalisa na mga kaisipan." Sa simula pa lamang ng elehiya, ipinaunawa sa atin ni Zhukovsky na ang dagat ay may kaluluwa. Espiritu, ayon kay Zhukovsky, ang batayan ng buhay. Ang dynamics ng pag-unlad ng imahe ng dagat ay nangyayari sa kaibahan sa static na kalangitan. Inilalarawan ng liriko na bayani ang kislap ng langit sa mainit at mapusyaw na mga kulay. Ang kasaganaan ng mga epithets ay tumutulong sa makata na mapahusay ang kaibahan ng liwanag at kadiliman. Sa paglalahad ng kaugnayan sa pagitan ng dalawang elemento, ginagamit ang antithesis. Ang mga pangngalang "pag-ibig", "buhay", "liwanag", "katahimikan" ay kaibahan sa iba: "lihim", "pagkabihag", "ulap", "pagkabalisa", "pagkalito".

Ang mga Slavicism at archaism ay tunog espesyal sa isang romantikong konteksto, na nagbibigay sa elehiya ng kulay ng isang mataas na istilong patula. Pinapahusay ng mga pag-uulit ang himig at musika ng piyesa.

Ang elehiya na "The Sea" ay maaaring hatiin sa dalawang semantikong bahagi.

Ang unang bahagi (ang simula ng elehiya) ay isang liriko na apela sa elemento ng dagat. Nalaman natin na ang "tahimik na dagat" ay puno ng mga nakababahalang kaisipan. Sa ikalawang bahagi, inihayag ng makata sa mambabasa ang isang "malalim na lihim." Mahalagang tandaan na, sa kabila ng malaking volume, ang tula ay magkatugma at proporsyonal. Ang tula at ritmo ay nagbibigay ng mga katangiang ito sa tula. Ang elehiya ay nakasulat sa amphibrach tetrameter. Ang neutralidad ng meter na ito ay pinagsama sa isang hindi maikakaila melodiousness, kaya ang kakulangan ng rhyme ay hindi napansin. Ang tunog ng elehiya ay kahawig ng galaw at tunog ng alon; Kung sa simula ito ay tahimik at kalmado, kung gayon ang "malayang elemento" ay lalong nabalisa. Kapag ang langit ay natatakpan ng mga ulap, ang dagat, na natatakot sa paghihiwalay mula dito, "pinahihirapan ang pagalit na kadiliman ..." Ang makata ay gumagamit ng tulad ng isang syntactic na aparato bilang gradation: "Ikaw ay lumaban, ikaw ay umungol, ikaw ay nagtaas ng mga alon, / / ​​​​Pinunit mo, pinapahirapan mo ang pagalit na kadiliman..” Ito ang kasukdulan ng elehiya. Pagkatapos ay huminahon ang dagat, ngunit sinabi ng liriko na bayani na ang katahimikan na ito ay mapanlinlang.

Ang elehiya na "The Sea" ay nararapat na itinuturing na manifesto ni Zhukovsky, isang romantikong. Ang pangunahing bagay dito ay ang paglalarawan ng damdamin ng isang tao, ang kanyang mga damdamin at mga karanasan. Ang makata ay kailangang bumaling sa landscape lyricism, o mas tiyak sa mga elemento ng dagat, upang maunawaan nang mas malalim at malinaw ang mga pagbabago sa kaluluwa ng tao. Ang dagat ay personified sa tula. Kasabay nito, ito ay simbolo ng mapanglaw at kawalan ng kalayaan. Ang elemento ng dagat ay nauugnay sa kailaliman ng "I" ng tao.

Ang elehiya ay isang tula na nagmumula sa malalim na damdamin na pumapalibot sa makata. Kadalasan ito ay taos-puso at napaka-personal. Ang kanyang mga sentimental na pag-iisip ay malungkot, kung, sa halip, hindi puno ng malalim na kalungkutan. Ang tula na "The Sea" (elehiya ni V. A. Zhukovsky) ay ganap na nakakatugon sa mga kinakailangang ito.

Masha Protasova

Si Vasily Andreevich Zhukovsky ay isang hindi lehitimong anak, na sa kalaunan ay hindi pinahintulutan siyang pakasalan ang kanyang minamahal. Tutol ang kanyang ina sa maling akala na mas gugustuhin niyang mamatay ang kanyang anak kaysa sa pagsasama nila ng lalaking ito. Ganito ang hitsura ni Masha sa mga mata ni Vasily Andreevich - bata, malambot at maganda.

Siya ay matalino, sensitibo, at malalim na relihiyoso. Napaka poetic niya kaya lahat ng nasa paligid niya ay naging tula. Hindi ba maaaring umibig si Zhukovsky? Syempre hindi. Hindi ba siya maaaring magdusa, alam na ang kaligayahan ay hindi makakamit? Syempre hindi. Dalawang beses niyang niligawan si Mashenka, ngunit parehong beses na nakatanggap siya ng kategoryang pagtanggi. Pinayuhan ako ng isang kaibigan na pakasalan si Masha sa pamamagitan ng pagkuha sa kanya. Ngunit ang pagsunod at pagiging relihiyoso ng kanyang ina ay hindi nagpapahintulot sa batang babae na sumang-ayon sa gayong kasal. Pareho nilang mahal ang isa't isa at nagdusa, ngunit sinundan ng batang babae ang kanyang kapatid na babae sa Dorpat. Ngayon ito ay ang lungsod ng Tartu. Ipinangako ni Mashenka na mapanatili ang pagkakaibigan kay Vasily Andreevich sa buong buhay niya, na naging maikli. At mahal ni Vasily Andreevich ang kanyang magandang muse, ang kanyang magandang anghel na tagapag-alaga nang napakalalim at malakas na hindi siya nagpakasal.

Dinala niya ang mapait na kaligayahan sa buong buhay niya. Ang isang batang babae sa Dorpat ay nagpakasal sa isang hindi karapat-dapat na lalaki na tila disente lamang sa lipunan, na patuloy na nagmamahal kay Vasily Andreevich. Ang asawa, na labis na nagseselos, ay hindi pinahintulutan si Mashenka na makipagkita kay Zhukovsky. Pareho silang sumuko sa tadhana. Sila ay pinaghiwalay noong 1822, ang elehiya na "The Sea" ay isinulat. Ang kuwento ng paglikha ng tula ay mahalagang dramatiko.

Elehiya

Simulan natin ang pagsusuri sa elehiya na "Ang Dagat" bilang isang imahe ng mga tiyak na damdamin ng tao. Karaniwan, ang 28 saknong ng tula ay maaaring hatiin sa pitong hindi pantay na bahagi, kung saan ang liriko na bayani mismo at ang isa na palagi niyang iniisip ay naroroon. Ang mga pagmumuni-muni sa pag-ibig, na ipinarating sa metaporikal, sa pamamagitan ng imahe ng elemento ng tubig, ay bumubuo sa tema ng elehiya. Sa unang quatrain, ang makata ay naghahatid ng kanyang sariling estado na may isang metapora tungkol sa nalilitong pag-ibig at nababalisa na mga kaisipan, gamit ang imahe ng dagat. Sa pangalawang anim na linya, sa pamamagitan din ng imahe ng elemento ng tubig, ang liriko na bayani, na nagtatanong sa dagat, ay nakikipag-usap sa kanyang minamahal.

Tinatanong niya kung ano ang pakiramdam niya sa pagkabihag. Magiliw at magiliw na humihiling sa iyo na magbukas sa kanya. Sa ikatlong anim na linya, ang pag-espirituwal sa dagat, naalala ng makata ang mga araw ng kaligayahan kasama ang kanyang minamahal, nang sa umaga at sa gabi ang lahat ay maliwanag na pinaliwanagan niya, ang lahat ay hinaplos at nagdala ng kagalakan. Sa susunod na quatrain, metaporikal niyang binanggit kung paano kumilos ang isang tao kapag ang kanyang panaginip ay inalis sa kanya. Kung paano siya pinahihirapan at lumaban ng buong lakas.

Ganito nagpapatuloy ang pagsusuri sa tulang “Dagat”. Ang elehiya sa kanyang huling anim na linya ay nagsasalita tungkol sa mapanlinlang na kapayapaan na dumarating pagkatapos ng pakikibaka sa kahirapan. Isa rin itong metapora. Tila ang lahat ng mga alalahanin ay nawawala, ngunit ang hitsura na ito ay mapanlinlang. Ang huling dalawang saknong ay nagsasalita ng panloob na kaguluhan, na nakatago nang malalim, ngunit nagpapanginig sa isa. Pag-ibig na may pagdududa, takot, at pag-asa ang tema ng elehiya na "The Sea" ni Zhukovsky.

Kalikasan bilang prototype ni Maria

Ang kalmado, galit na galit, pagpapatahimik, bagyo sa kailaliman nito ay ganap at ganap na konektado sa Zhukovsky sa imahe ni Maria, napakalapit sa kanya at napakalayo. Ang tema at ideya ng elehiya ni Zhukovsky na "The Sea" ay malapit na magkakaugnay. Nabighani sa elemento ng tubig, siya ay palaging nakatuon sa mga alindog nina Maria at Mashenka. Pagtatanong sa dagat, hiniling niya sa dalaga na pagkatiwalaan siya ng malalim nitong sikreto. Tinanong niya siya, metapora na ibinaling ang kanyang sarili sa kalangitan, kung siya ay iginuhit sa kanya, malayo, maliwanag.

Tiniyak ng makata ang kanyang minamahal sa pamamagitan ng pagsasabi na ang kanyang mga iniisip ay mataas at dalisay, ngunit hayaan siyang haplusin siya at kumislap sa kagalakan. Naniniwala siya na kung may pumipigil sa kanila na magkita, kung gayon si Masha ay marahas, tulad ng elemento ng tubig, magprotesta at magmadali. Ngunit pagkatapos ay nawala ang mga hadlang, tulad ng mga ulap at kadiliman na umaalis sa dagat, ngunit si Masha ay nasasabik pa rin sa mahabang panahon. Hindi siya maka-isip, at ang kanyang kalmadong hitsura ay mapanlinlang. Siya ay natatakot pa rin at, hinahangaan ang langit, iyon ay, ang makata, nanginginig para sa kanya, para sa kanilang pag-ibig. Ito ay isang malalim na pagsusuri sa elehiya na "Ang Dagat", kung alam mo ang mga kalagayan ng pag-ibig ng makata.

Unang bahagi

Ang tula ay tila naisulat sa isang hininga, napakabilis, taos-puso, na hindi na kailangan pang hatiin sa mga saknong. Ang tulang "The Sea" ay isang elehiya sa buong kahulugan ng salita, dahil ito ay malungkot at napaka-personal. Lahat ng gusto ko, ngunit hindi maipahayag kung hindi man, isinulat ng makata sa mga metapora sa "The Sea." Ang elehiya ay dramatiko kung ito ay titingnan bilang natural na mundo na ginagampanan ng makata. Ang paraan ng pag-uugnay ni Zhukovsky sa kalikasan ay naging harbinger ng romantikismo sa tula ng Russia. Ito ay ganap na gagawin ng mahusay na F. Tyutchev. Matatagpuan niya sa kanyang kalayaan, pagmamahal, at wika. Ngunit "Ang Dagat" ang nagsimula nito. Ang elehiya ay nagsasabi tungkol sa pagmamasid ng makata sa kagandahan ng azure calm na dagat, na handang magsagawa ng isang dialogue sa malayong maliwanag na kalangitan. Tinanong siya ng makata kung nais ng dagat na lumapit sa langit, na kasing laki, ngunit, hindi katulad ng lupa, ay mahigpit na nakahawak sa yakap nito, magaan at mahangin, hindi mabigat.

Ikalawang bahagi

Pinupuno ng maliwanag na kalangitan ang dagat ng azure at ginagawa itong kumikinang sa liwanag. Ang mga gintong ulap ay humahaplos sa dagat. Ang elehiya ay nagsasabi kung gaano kagalakan ang mga bituin sa gabi na makikita sa dagat. Kung ang langit ay kaluluwa ng isang tao, kung gayon ang dagat ay ang kanyang lihim, hindi alam at hindi nakikitang mundo. Ang kaluluwa ay umaakyat sa langit upang malaman ang kaligayahan. Ngunit ang pangalawang bahagi nito - ang bahagi ng tubig - sa kabila ng maliwanag na katahimikan at kapayapaan, ay palaging nag-aalala.

Ikatlong bahagi

Ang maalon na dagat ay maaaring maging bagyo. At pagkatapos - lahat, mag-ingat. Ang mga ulap ng bagyo ay hindi maaaring alisin ang malinaw na kalangitan mula sa dagat. Mabangis itong lalaban, magiging kulay abo at tingga, ngunit ipagtatanggol nito ang kapayapaan at katahimikan nito, at wawakasan ang kadiliman.

Ikaapat na bahagi

Ang akdang "The Sea" ay isang dalawang mukha na elehiya. Ang makata, pagkatapos ng unos at unos, ay sinusuri ang kanyang nakita. Nakikita niya kung paano naglaho ang mga ulap at kadiliman, muling nagniningning ang langit na may azure, ngunit naalala ng dagat ang masamang panahon sa mahabang panahon, ang lahat ay bumubulusok at namumula sa loob nito.

Ang mga alon ay patuloy na umuuga sa mahabang panahon. Kahit na sa unang sulyap, ang dagat, na huminahon sa panloob na kaguluhan, ay natatakot na mawala ang kalangitan na may matamis na ningning.

Konklusyon

Ang tula ay isinulat noong 1822, ngunit inilathala nang maglaon, makalipas ang pitong taon, nang wala na si Maria Protasova.

Namatay siya sa panganganak. Lumipas ang matinding sakit, at nawala ang personal sa ilalim ng mga alon ng dagat. Ang elehiya, na isinulat ng amphibrachium, ay naghahatid ng tumba ng mga alon. Wala itong karaniwang tula para sa isang tula. Ito ang nagbibigay ng kadakilaan at solemnidad sa gawain. Binibigyang-diin nila na ang isang tao sa anumang pagkakataon ay dapat manatiling isang tao. Kapag wala na siya, sisikat pa rin ang langit at hahampas pa rin ang alon ng dagat sa dalampasigan.

Vasily Zhukovsky
dagat

Nakatayo ako sa ibabaw ng iyong kailaliman.
Ikaw ay buhay; huminga ka; nalilitong pag-ibig,
Napuno ka ng mga balisang kaisipan.
Tahimik na dagat, azure na dagat,
Ibunyag mo sa akin ang malalim mong sikreto.
Ano ang nagpapagalaw sa iyong malawak na dibdib?
Ano ang tense mong paghinga sa dibdib?
O hinihila ka mula sa makalupang pagkaalipin
Malayo, maliwanag na langit sa iyong sarili?..
Mahiwaga, matamis, puno ng buhay,
Ikaw ay dalisay sa kanyang dalisay na presensya:
Dumaloy ka kasama ang maliwanag na asul nito,
Nasusunog ka sa liwanag ng gabi at umaga,
Hinahaplos mo ang kanyang mga gintong ulap
At masaya kang kumikinang sa mga bituin nito.
Kapag nagtipon ang madilim na ulap,
Upang alisin sa iyo ang malinaw na kalangitan -
Lumaban ka, umangal ka, nagtaas ka ng alon,
Pinunit mo at pinahihirapan ang masasamang kadiliman...
At ang kadiliman ay nawala, at ang mga ulap ay nawala,
Ngunit, puno ng aking nakaraang pagkabalisa,
Nagtaas ka ng takot na mga alon sa mahabang panahon,
At ang matamis na ningning ng nagbalik na kalangitan
Ito ay hindi nagbibigay sa iyo pabalik ng katahimikan sa lahat;
Panlilinlang sa iyong kawalang-kilos na hitsura:
Itinago mo ang kalituhan sa patay na kailaliman,
Ikaw, hinahangaan ang langit, nanginginig para dito.

Ang elehiya ay isinulat noong 1822 at isang hininga ng sariwang hangin para sa pamayanan ng pagbabasa ng Russia. Tinukoy ng mga romantikong gawa ang saloobin ng mga tao sa buhay, kaya masasabi natin na ang elehiya ay may pambansang, kahalagahang pang-edukasyon at na si Zhukovsky ang konduktor ng lahat ng mga pagbabago at kababalaghan ng romantikismo sa Russia. Ang kanyang mga liriko noong 1815-1824 ay nagpapahiwatig ng pamamayani ng mga relihiyosong motif (ang dagat sa gawaing ito ay umaabot sa langit, iyon ay, sa Diyos). Ang kalungkutan at pagdurusa ay binibigyang kahulugan bilang mahalagang mga katangian ng pag-iral sa lupa ("Kapag nagtipon ang madilim na mga ulap ..." - ang dagat ay sumang-ayon sa hindi pangkaraniwang bagay na ito at, sa panahon ng mga pagsubok, nagsusumikap pataas at nagtitiwala sa Diyos), at ang pag-asa para sa gantimpala pagkatapos ng kamatayan ay nauugnay sa mga mithiin ng pagsasakripisyo at pagtanggi sa sarili.

Sa gawa ni Zhukovsky, ang dagat ay personified at naging interlocutor ng liriko na bayani. Sa pagninilay sa hirap ng dagat, itinaas ng bayani ang lambong ng mga lihim ng sariling kaluluwa sa mambabasa. Ang liriko na bayani ay nababahala tungkol sa relasyon sa pagitan ng dalawang kalaliman (dagat at langit), iyon ay, ang relasyon sa pagitan ng mga tao at ng Diyos. Gamit ang pamamaraan ng metapora, sinasalamin ni Zhukovsky ang mga paksang pilosopikal tungkol sa buhay ng dagat, sa katunayan, ibig sabihin ang mga tao at ang kanilang buhay. Para sa makata, ito ay hindi mapag-aalinlanganan: ang mga tao ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa Diyos, at sa isang malaking lawak ay umaasa sa kanya. Ang dagat ay lumulutang sa "makalupang pagkabihag" at may pagkakataon lamang na magsikap para dito sa kanyang kaluluwa, ayon kay Zhukovsky, ito ang landas ng bawat mananampalataya - ang pagnanais para sa muling pagsasama-sama sa Diyos, para sa mataas na ideal ng kabilang buhay. Sa elehiya na ito, ang liriko na bayani rin ang may-akda ng akda, kaya lahat ng damdamin at damdamin ng makata ay mailipat sa liriko na bayani.

Sa romanticism mayroong at naobserbahan ang isang espesyal na saloobin patungo sa kalikasan, pagkamangha dito. Makikita ito sa tulang “The Sea”. Para kay Zhukovsky, ang natural na mundo ay isang misteryo, at ang layunin ng tula ay upang malutas ito. Ang lahat ng mga romantiko, kasama si Zhukovsky, ay sumang-ayon na sa kalikasan, at dito lamang, ang banal na prinsipyo ay natutunaw sa pamamagitan ng pakikipag-usap dito ang isang tao ay maaaring makipag-ugnayan sa kabilang buhay, iyon ay, sa ideal ng isang tao, na may limitasyon ng mga pangarap ng isang tao; Ang pagkakaroon ng natagos sa kailaliman ng kalikasan, maaari mong malaman ang lihim ng pagkakaroon. Ang larawan ng kalikasan, tulad ng larawan ng langit, ay repleksyon ng Diyos sa mundong lupa.

Ang pangkalahatang kalagayan ng buong tula ay maaaring tawaging malungkot, ngunit hindi iniligtas ni Zhukovsky ang dagat o mga tao, sinusubukan niyang ihatid sa kanila ang kanyang sariling pag-unawa sa buhay, na dumating sa kanya na may karanasan. Ang makata, tulad ng lyrical hero, ay yumuyuko at nanginginig sa harap ng kapangyarihan ng kalikasan. Siya ay tumagos sa kailaliman nito, naunawaan ang sikreto ng sansinukob, ngunit wala itong ibinigay sa kanya kundi pagkabigo, malalim at hindi maalis.

Kahit na ang mga kontemporaryo ni Zhukovsky ay naunawaan ang kanyang kahalagahan para sa panitikang Ruso, at si V.G Belinsky ay sumulat tungkol sa kanyang mga romantikong gawa at tungkol sa kanyang sarili: "Ang mga tainga ng publiko ay na-block na mula sa mga solemne na odes, at sila ay naging bingi sa kanila. Lahat ay naghihintay ng bago. Pagkatapos ay lumitaw si Zhukovsky.