Dažus Pasludināšanas skatītājus šokēja Romāna Viktjuka “Kalpones”, kuri, ieraugot puskailus vīriešus svārkos, izrādes sākumā pameta zāli. Romāna Viktjuka “Kalpones” svin kalpones Viktjuka uzstāšanās gadadienu, Monsieur first cast
Vai ir iestudējumi, kas liek tavai sirdij sisties straujāk un jau no pirmajām sekundēm pārņem drebuļus? Nezinu? Tātad šis ir tas pats gadījums.
"Visneparastākais piemērs tam, kā esamība pārvēršas ilūzijā, iztēle par realitāti, ir Ženē luga "Kalpones". Teātra izrādē Ženē pievelk meli, viltojumi, samākslotība...”
To Žans Pols Sartrs rakstīja par sava drauga darbu. Un viņam bija taisnība.
Skandalozais, atšķirībā no visa cita, iestudētais, izgājis trīs izdevumus un šogad svin savu 30 gadu jubileju, taču joprojām rosina skatītāju prātus un iztēli.
Lugu "Kalpones" 1947. gadā sarakstīja slavenais franču rakstnieks.
Viņa darbs un biogrāfija ir pretrunīgi vērtēti līdz šai dienai. Galvenie varoņi šī neformālā nemiernieka darbos bija slepkavas, zagļi, suteneri, prostitūtas un citi dibena iemītnieki. Šeit mēs atrodamies to kalpoņu pasaulē, kuras vienlaikus mīl un ienīst savu saimnieci. "Tu esi pretīga, mana skaistule," Solanža saka māsai viņu spēļu laikā.
Trešā “The Handmaids” izdevuma pirmizrāde notika 2006. gada 28. oktobrī. Turklāt iestudējuma režisors ir Aleksandrs Zujevs, kuram līdzdalības pieredze izrādē ir kopš tās dzimšanas. Šī ir drāma vienā cēlienā, kas ilgst 2,5 stundas. Tā sauktais “teātra rituāls” ir tad, kad izrāde nav parastajā izpratnē skatītājiem, bet gan tikai aktieriem. Kur viņi ir priesteri, un mēs esam klāt tikai rituālā, kā templī.
Kā viņš novēlējis, visas lomas “Kalponēs” spēlē vīrieši. Brīnišķīgais kvartets (Solange), (Claire), (Madame), Ivan Nikulch (Monsieur) pārsteidz ar savu organisko dabu. Tur, kur beidzas vienas kustības un plastika, uzreiz sākas otra loma.
Logu žalūzijas ir nolaistas, un mēs atrodamies Madame viesistabā. Apkārt ir smalku, maigu formu spoguļi, šūpuļkrēsls, ziedi un lokā izliekta horeogrāfiska stobra. Tas ir vienīgais, kas mūs šķir no aktieriem. Cilvēka izmēra lelles, kas stāv un sēž skatuves malās, rada svešinieku klātbūtnes sajūtu.
Mūsu priekšā parādās neparasta skaistuma vīrieši, kaili līdz viduklim ar perfektiem augumiem, un mēs nonākam maģiskā pasaulē. Aktieri dejo slavenās franču dziedātājas Dalida melodijas. Jā, šī nav tikai deja! Tās ir burvīgas kustības. Gaiši, atbrīvoti, seksīgi jauni vīrieši kustas kā dievi! Mēs redzam viņu nosvīdušos ķermeņus un dzirdam viņu elpošanu. Kā vēlējās Žans Ženē, “kostīmi netiks veidoti, lai ģērbtu aktierus; skatuves tērpi ir līdzeklis, lai iestudētu parādi, visās šī vārda nozīmēs,” kostīmu māksliniece Alena Koženkova ietērpj tēlus plīvojošos svārkos. Bez pustoņiem. Tas ir vai nu asinssarkans, vai melns un, protams, balts, īpaši kundzei. Ja šī ir kleita, tad tā ir izgatavota no koši samta, ja kažokādas, tad tas ir grezns sable kažoks.
Solanža un Klēra ir māsas-kalpones. Saimnieces prombūtnē viņiem patīk ģērbties saimnieces drēbēs, krāsoties ar viņas pūderi, parodēt viņas runas manieri un izspēlēt ainas, kurās piedalās kundze. Ar anonīmu vēstuļu starpniecību kalpones ziņoja par Saimnieces mīļāko, taču pēkšņi viņš tika atbrīvots... Tagad var atklāties viņu maldināšana, un meitenes nolemj saimnieci nogalināt, pievienojot liepu novārījumam indi. Rezultātā madāmas vietā mirst Klēra, kura paņēma indi.
Priekšnesumu skatīties ir ļoti patīkami. Aktieri ar savām izrādēm mūs iegremdē citā realitātē, kur vairs nav nozīmes, vai esi vīrietis vai sieviete, saimniece vai kalpone. Īpaša runas maniere, stiepti vārdi, sajūta, ka dzirdam aktieru elpošanu, caururbjoša mūzika, plastiski priekšnesumi – tas viss skatītāju iedarbojas hipnotiski. Mēs pēc izrādes pamodīsimies, it kā pēc ilgas niršanas izkāpjam no ūdens un sapratīsim, ka varam mierīgi elpot virspusē, bet nekad neaizmirsīsim tur redzēto.
Skatītājiem šķiet, ka izrāde ne tuvu nav par kalpoņu un saimnieku attiecībām, tā ir par katru no mums. Par mūsu dvēselēm, kuras Viktjuks un viņa komanda atmasko šajā iestudējumā. Par zemiskām domām un reizē augstiem sapņiem. Par to, kas mūsu dzīvē var nenotikt. Par cilvēka dzīvniecisko sākumu.
Perfekti atlasīta mūzika, apburošā Dalidas balss, Džuzepes Verdi Rekviēms, lidojošie tērpi, pārsteidzoša plastika un, protams, nepārspējama aktierspēle, rada neaizmirstamu teātra rituālu, kura lieciniekiem un dalībniekiem kļūst skatītāji...
Ja pēc spēcīga iespaida jūs nevarat uzreiz pamest teātri, varat pagaidīt, līdz aktieri izies no ģērbtuves un saņems autogrāfu. Foajē vienmēr ir pūlis, kas gaida jau iemīļotās kalpones.
Kā viņš pats rakstīja, "tā kā mēs pretstatām dzīvi un skatuvi, tas nozīmē, ka mums ir priekšstats, ka skatuve ir blakus nāvei un jebkuras brīvības tajā ir pieļaujamas."
Žans Ženē (1910–1986) – franču avangarda šausmīgais zīdainis. Romāns “Ziedu Dievmāte”, ko viņš rakstīja cietumā, vispirms šausmināja un pēc tam sajūsmināja Žanu Kokto, kurš Ženijai pavēra ceļu uz franču literāro pasauli. Lugas “Kalpones” (1947) pamatā ir indivīda brīvības tēmas, kas nonāk pretrunā ar sabiedrību un noraida tās konvencijas, mīlestību un noziedzību, skaistumu un zemiskumu, caurvijot visu rakstnieka daiļradi. Pirmo reizi 1988. gadā Satyricon teātrī iestudētā izrāde “Kalpones” atnesa Viktjukam bohēmas elka slavu un padarīja viņu par jauna teātra virziena simbolu. Viņš lika pamatus stilam, kas vēlāk kļuva pazīstams kā victyuk stils - modernisma izsmalcinātajām līnijām, uz skatuves notiekošās darbības skaistumam un fantastiskajam teatralitātei.Romāns Viktjuks iestudēja Žana Ženē lugu, ievērojot dramaturga ieteikumus: visas lomas to vajadzētu spēlēt tikai vīriešiem. Režisors radīja spēcīgu, pārlaicīgu “teātra rituālu”: tajā pētītajiem cilvēka dvēseles noslēpumiem nav derīguma termiņa, un “Apkalpotāju” skatuves ilgmūžība ir tiešs pierādījums tam. Divas māsas Solandža un Klēra kalpo madāmas mājā. Apskaužot par saimnieces skaistumu un bagātību, kalpones spēlē kundzi, valkā viņas kleitas un rotaslietas, kopē viņas runas un pārvietošanās manieri, un flirtē: viņas anonīmi nomelno policijā Monsieur kundzes mīļāko un nolemj saimnieci nogalināt, vainojot visus. viņu nelaimes uz eksaltētajām kalponēm, kuras tik tikko pamana sievieti. Pēc magnētiskās ietekmes uz skatītājiem pakāpes, scenogrāfiskās precizitātes un mākslinieciskās pilnības “Kalpones” ir viens no labākajiem Viktjuka lugas estētikas paraugiem un sava veida viņa teātra metodes manifests. Izrāde ir spēcīgi uzlādēta drāmas, horeogrāfijas un mūzikas sintēze, kurā katrs žests, katrs ķermeņa pagrieziens un katra intonācija ievērojami uzlabo attēla izteiksmīgumu. Sarežģītais aktieru grims, kas atgādina kabuki teātra izpildītājus, un tērpi, kas uzsver ķermeņa īpašo plastiskumu, piešķir papildus simbolisku slodzi uz skatuves notiekošajam.Informācija par gaidāmajām izrādēm atrodama šeit.
Romāna Viktjuka teātra izrāde “Kalpones” ir īsta teātra leģenda. Viktjuks pirmo reizi iestudēja franču marginālā intelektuāļa Žana Ženē lugu 1988. gadā. Viņš to darījis pretēji Kultūras ministrijas ieteikumiem, kas bija neapmierināti ar to, ka režisore, izpildot autora gribu, visas sieviešu lomas atvēlējusi vīriešiem. Neskatoties uz to, ka Romāna Viktjuka lugai ir vairāk nekā divdesmit gadu, luga par sapņu un reālās dzīves traģisko sadursmi joprojām skatītājos izraisa jauktu šoka un apbrīnas sajūtu.
Pateicoties Valentīna Gņeševa īpašās aktiermeistarības attīstīšanai, Allas Sigalovas horeogrāfijai, Asafa Faradževa mūzikas izlasei, Allas Koženkovas kostīmiem, Ļeva Novikova grimam - apvienojumā ar Konstantīna Raikina (Solanga), Nikolaja Dobriņina (Klēra) aktierspēli. ), Aleksandrs Zujevs (Madame) un Sergejs Zarubina (Msieur), - Viktjukam izdevās izveidot unikālu izrādi, kas tika rādīta daudzās pasaules valstīs, saņēma izcilas preses atsauksmes un padarīja pašu režisoru par vienu no atpazīstamākajiem. un slavenas teātra figūras. Šī bija pati pirmā kompozīcija - no 1988. gada. 
Pēc tam aktieri mainījās: 1991. gadā Raikina vietā Solanža lomu atveidoja Vladimirs Zaicevs, bet Zarubina vietā Monsieur lomu atveidoja Leonīds Ļutvinskis. 
2006. gadā Viktjuks atjaunoja “Kalpones” un nodeva skatītājam leģendārās izrādes jaunu izdevumu, kas pirms 18 gadiem, kā daudziem šķita, beidzot formalizēja viņa režisora stilu un padarīja viņu slavenu Krievijā un Rietumos. Neskatoties uz to, ka iestudējuma režisors-repetitors bija Aleksandrs Zujevs, kuram bija pieredze piedalīties gan izrādes tapšanas procesā Satyricon, gan daudzu gadu darbs t.s. “Otrais izdevums” - “Trešais” kā plastisko pamatu izmantoja “Otrā” horeogrāfiju.
Producents: Roman Viktyuk
Režisors: Aleksandrs Zuevs
Trešais izpildītāju sastāvs:
Dmitrijs Bozins - Solanža 
Dmitrijs Žoidiks, Aleksandrs Soldatkins (no 2012. gada 26. marta) - Klēra
Aleksejs Ņesterenko - kundze
Ivans Nikuļča - Monsieur
Pirmizrāde: 2006. gada 28. oktobrī 
Mūzika
Daniels Lavoie - Ils s"aiment
Dalida - Je suis malade
Dalida - Tico tico
Dalida - Je me reose
Dalida — Monsieur l'amour
No komentāriem līdz vienam no LiveJournal materiāliem-recenzijām par mūsdienu “Maids”:
Bet pats galvenais: ja tu redzēji TOS "Handmaids", tu iemīlējies tajos aktieros un nevari uztvert citu aktieru sastāvu. Jūs atceraties sajūtas no Koļas Dobriņina Klēras un nespēsiet pieņemt savā sirdī Dima Žoydika Klēru. Lai gan viņi abi (abi!) ir brīnišķīgi.
Un es droši vien piekrītu. Klēra-Dobriņina aizrāva manu sirdi jau no pirmajām lugas rindām. Es nevaru palīdzēt. Es paliku atmiņā pat šajā "maskas" grimā: gan neparastā plastiskums, gan dvēselisks samtains baritons...
MAIŅAS-1991
(manuprāt, labākā versija no visiem)
Sižets:
Madames mājas kalpones — māsas Klēra un Solanža Lemersjē — slepus ziņoja policijai par monsieur. Saimnieces prombūtnē, kura cieš no cietumā slīgstošā vīra, kalpones savā starpā izspēlē kundzes slepkavības ainas, ģērbjas viņas tērpos un parodē viņas runas manieri. Viņiem negaidīti monsieur tiek uz laiku atbrīvots – un kalpones, saprotot, ka viņām draud neizbēgama atsegšana, nolemj saindēt saimnieci, pievienojot liepu novārījumam indi. Rezultātā Klēra mirst, iedzērusi indi Madame vietā.
Žanrs: Teātra rituāls
Producents: Roman Viktyuk
Ražošanas gads: 1991
Lomās:
Vladimirs Zaicevs - Solanža
Nikolajs Dobriņins - Klēra
Sergejs Vinogradovs - kundze
Leonīds Ļutvinskis - monsieur
Apraksts: Žans Ženē (1910-1986) - franču avangarda zīdainis. Viņa cietumā sarakstītais romāns “Ziedu Dievmāte” vispirms šausminās un pēc tam iepriecina Žanu Kokto, kurš paver Ženijai ceļu uz franču literāro pasauli. 1947. gadā rakstītā “Kalpones” turpina Ženē darbu caurviju individuālās brīvības tēmu, kas nonāk pretrunā ar sabiedrību, kas regulē visus cilvēka dzīves aspektus. Romāns Viktjuks pirmais PSRS pievērsās Ženē dramaturģijai (teātris “Satyricon”, 1988), radot pārdrošu, izaicinoši teatrālu uzvedumu, kurā sabiedrības konvencijas izrādās par iemeslu apburošai spēlei, kas precīzi sniedz vēlamo brīvību.
“Kalpones” teksts publicēts žurnāla “Crossbow” / “L’Arbalète” maija numurā (Nr. 12, 1947) ar veltījumu rakstniecei un draudzenei Violetai Leducai.
Par tekstu, kas radās pēc lugas pārstrādāšanas mēģinājumos ar Žūvē, dramaturgs atzīmēja, ka tas ir "rakstīts iedomības dēļ, bet melanholiski".
1954. gadā Žans Žaks Pauverts publicēja abus lugas izdevumus – vēstulē izdevējam autors izteica priekšroku agrākajai – “pļāpīgajai”, pēc paša Ženē vārdiem – “Kalpones” versijai.
Tomēr visos turpmākajos The Handmaids atkārtotajos izlaidumos tiks reproducēta īsāka “Jouvet versija” ar nelielām izmaiņām.
Daži pētnieki Ženē dramaturģiju sliecas piedēvēt tā sauktajām lugām. “absurda teātris” - galvenokārt pamatojoties uz to, ka hronoloģiski viņa lugu izdošana sakrīt ar E. Jonesko (“Plikais dziedātājs”, 1948-1950) un S. Beketa pirmo lugu “Gaidot Godo” izdošanu. (1949). Vēl viens arguments slēpjas šo lugu kopējā struktūrā. Ženē lugās, tāpat kā absurda lugās, “darbība vienmēr ir loģiska un konsekventa, virzīta uz vienu mērķi un ideju” (M. Eslins). Tajā pašā laikā abu lugu varoņu darbības nav izskaidrojamas no ikdienas loģikas viedokļa. Dramaturgi uzsver notiekošā iluzorisko raksturu, cilvēku savstarpējo attiecību absurdumu.
Teātra pētniece Ženeta E.Galcova atzīmē, ka presē parādījās aptuveni piecdesmit recenzijas par izrādi, kas pats par sevi ir milzīgs jaunā autora panākums. Kritiķi atzinīgi novērtēja Berāras dekorācijas un aktrišu spēli, savukārt pats lugas autors tika apsūdzēts par "rupjību, pretenciozitāti, vulgaritāti, nelabumu, dekadenci, neprātīgumu, bezjēdzību utt.". - un Žana Kokto ietekme uz viņu.
Topošais dramaturgs atrada atbalstītājus: Tjerijs Monjē lugā saskatīja “valodas dāvanu, kas pēkšņi uzkrita mūžīgi mēmajam”, Žans Tardjē bija sajūsmā par tās skandalozitāti.
Violeta Leduka, kurai bija veltīta “Kalpones”, nepievienojās tuvu draugu balsu korim, kuri centās slavēt gan lugu, gan izrādi - viņa deva priekšroku romāniem, nevis Ženē. Dramaturgs bija ļoti aizvainots: pēc tam viņš atsauca veltījumu.
Un šeit jūs varat izlasīt pašu lugu.
"Kalpones"- Romāna Viktjuka izrāde pēc Žana Ženē tāda paša nosaukuma lugas motīviem, kuras pirmizrāde 17. septembrī Satyricon teātrī kļuva par laikmetīgu teātra notikumu un pasludināja sevi par jaunā teatralitātes manifestu.
Pirmais izdevums,
Pateicoties Valentīna Gņeševa īpašo aktiermeistarības attīstīšanai, Allas Sigalovas horeogrāfijai, Asafa Faradževa mūzikas izlasei, Allas Koženkovas kostīmiem, Ļeva Novikova grimam - apvienojumā ar Konstantīna Raikina aktierspēli ( Solanža), Nikolajs Dobriņins ( Klēra), Aleksandra Zueva ( kundze) un Sergejs Zarubins ( Monsieur), - Viktjukam izdevās izveidot unikālu izrādi, kas tika rādīta daudzās pasaules valstīs, saņēma izcilas preses atsauksmes un padarīja pašu režisoru par vienu no atpazīstamākajām un slavenākajām teātra figūrām.
Pirmais izpildītāju sastāvs
- Konstantīns Raikins - Solanža
- Nikolajs Dobriņins - Klēra
- Aleksandrs Zuevs - kundze
- Sergejs Zarubins - Monsieur
Lugas veidotāji
- Scenogrāfija: Alla Koženkova
- Plastikas mākslinieks: Valentīns Gneuševs
- Deju dizainere: Alla Sigalova
- Gaismu māksliniece: Jeļena Godovannaja
- Grima mākslinieks: Ļevs Novikovs
- Muzikālais aranžējums: Asafs Farajevs
Otrais izdevums, Romāna Viktjuka teātris
- Scenogrāfija: Alla Koženkova
- Horeogrāfija: Edvalds Smirnovs
- Gaismu mākslinieks: Sergejs Skorņeckis
- Grima mākslinieks: Ļevs Novikovs
- Muzikālais aranžējums: Asafs Farajevs
Otrais izpildītāju sastāvs
- Vladimirs Zaicevs - Solanža
- Nikolajs Dobriņins - Klēra
- Sergejs Vinogradovs, Aleksandrs Zujevs - kundze
- Leonīds Ļutvinskis - Monsieur
Trešais izdevums, Romāna Viktjuka teātris
2006. gadā Viktjuks atjaunoja “Kalpones” un nodeva skatītājam leģendārās izrādes jaunu izdevumu, kas pirms 18 gadiem, kā daudziem šķita, beidzot formalizēja viņa režisora stilu un padarīja viņu slavenu Krievijā un Rietumos. Neskatoties uz to, ka iestudējuma režisors-repetitors bija Aleksandrs Zujevs, kuram aiz muguras bija pieredze, piedaloties gan izrādes tapšanas procesā Satirikonā, gan daudzu gadu darbs t.s. “Otrais izdevums” - “Trešais” kā plastisko pamatu izmantoja “Otrā” horeogrāfiju.
- Producents: Roman Viktyuk
- Režisors: Aleksandrs Zuevs
Trešais izpildītāju sastāvs
- Dmitrijs Bozins - Solanža
- Dmitrijs Žoidiks, Aleksandrs Soldatkins (kopš 2012. gada 26. marta) - Klēra
- Aleksejs Ņesterenko - kundze
- Ivans Nikuļča - Monsieur
- Pirmizrāde: 28. oktobrī
Mūzika
- Daniels Lavoie - Ils s'aiment
- Dalida - Je suis malade
- Dalida - Tico tico
- Dalida - Je me reose
- Dalida - Helwa Ya Balady
- Dalida — Monsieur l'amour
- Les Rita Mitsouko - Mandolino City
- Supertramps – lielgabala lode
- Maikls Hoenigs – aizmirstās domas
- Džuzepe Verdi - Rekviēms
Parodijas
Uzrakstiet atsauksmi par rakstu "Kalpones (Viktyuk)"
Piezīmes
Saites
Fragments, kas raksturo kalpones (Viktyuk)
"Natālija Iļjiņična," Pjērs iesāka, nolaižot acis un jūtot žēlumu pret viņu un riebumu pret operāciju, kas viņam bija jāveic, "vai tā ir taisnība vai nē, jums nevajadzētu būt vienalga, jo...- Tātad tā nav taisnība, ka viņš ir precējies!
- Nē, tā ir taisnība.
– Vai viņš bija precējies ilgu laiku? - viņa jautāja, - godīgi?
Pjērs deva viņai savu goda vārdu.
– Vai viņš joprojām ir šeit? – viņa ātri jautāja.
- Jā, es viņu tikko redzēju.
Viņa acīmredzami nespēja runāt un ar rokām deva zīmes, lai viņu pamestu.
Pjērs nepalika vakariņās, bet uzreiz izgāja no istabas un aizgāja. Viņš devās pa pilsētu, lai meklētu Anatoliju Kuraginu, par kuru domājot, viņa sirdī tagad saplūda visas asinis un viņam bija grūti atvilkt elpu. Kalnos, starp čigāniem, starp Komoneno tā nebija. Pjērs devās uz klubu.
Klubā viss ritēja kā parasti: vakariņot atnākušie viesi sasēdās grupās un sveicināja Pjēru un runāja par pilsētas jaunumiem. Kājnieks, viņu sasveicinājis, ziņoja viņam, zinot viņa pazīšanos un ieradumus, ka viņam ir atstāta vieta mazajā ēdamistabā, ka kņazs Mihails Zaharičs atrodas bibliotēkā un Pāvels Timofeičs vēl nav ieradies. Viens no Pjēra paziņām starp sarunām par laikapstākļiem viņam jautāja, vai viņš ir dzirdējis par Kuragina nolaupīšanu Rostovā, par ko viņi runā pilsētā, vai tā ir taisnība? Pjērs smējās un teica, ka tas ir muļķības, jo viņš tagad ir tikai no Rostoviem. Viņš jautāja visiem par Anatolu; viens viņam teica, ka viņš vēl nav atnācis, otrs, ka šodien pusdienos. Pjēram bija dīvaini skatīties uz šo mierīgo, vienaldzīgo cilvēku pūli, kas nezināja, kas notiek viņa dvēselē. Viņš apstaigāja zāli, gaidīja, kamēr visi būs ieradušies, un, nesagaidījis Anatolu, nepaēda pusdienas un devās mājās.
Anatols, kuru viņš meklēja, todien pusdienoja ar Dolokhovu un apspriedās ar viņu, kā izlabot sabojāto lietu. Viņam šķita, ka ir nepieciešams redzēt Rostovu. Vakarā viņš devās pie savas māsas, lai runātu ar viņu par līdzekļiem šīs tikšanās organizēšanai. Kad Pjērs, veltīgi apceļojis visu Maskavu, atgriezās mājās, sulainis viņam ziņoja, ka kņazs Anatols Vasiličs ir kopā ar grāfieni. Grāfienes viesistaba bija pilna ar viesiem.
Pjērs, nesasveicinoties ar savu sievu, kuru viņš nebija redzējis kopš ierašanās (viņa tobrīd viņu ienīda vairāk nekā jebkad), iegāja viesistabā un, ieraudzījis Anatolu, piegāja pie viņa.
"Ak, Pjēra," sacīja grāfiene, tuvojoties vīram. "Tu nezini, kādā situācijā atrodas mūsu Anatols..." Viņa apstājās, vīra zemu nokarenajā galvā, dzirkstošajās acīs, viņa izlēmīgajā gaitā ieraudzījusi šausmīgo dusmu un spēka izpausmi, ko viņa zināja un piedzīvoja pati pēc dueļa ar Dolohovu.
“Tur, kur tu atrodies, valda izvirtība un ļaunums,” Pjērs sacīja savai sievai. "Anatole, iesim, man ar tevi jāparunā," viņš teica franču valodā.
Anatols atskatījās uz māsu un paklausīgi piecēlās, gatavs sekot Pjēram.
Pjērs paņēma viņu aiz rokas, pievilka sev klāt un izgāja no istabas.
"Si vous vous permettez dans mon salon, [Ja jūs atļaujat sevi manā viesistabā," Helēna teica čukstus; bet Pjērs izgāja no istabas, viņai neatbildot.
Anatols viņam sekoja ar savu ierasto, brašo gaitu. Bet viņa sejā bija manāmas bažas.
Iegājis savā kabinetā, Pjērs aizvēra durvis un, nepaskatīdamies uz viņu, pagriezās pret Anatolu.
– Jūs apsolījāt grāfienei Rostovai viņu apprecēt un gribējāt viņu aizvest?
"Mans dārgais," Anatols atbildēja franciski (kā noritēja visa saruna), es neuzskatu sevi par pienākumu atbildēt uz šādā tonī veiktiem pratinājumiem.
Pjēra seja, kas iepriekš bija bāla, kļuva izkropļota no dusmām. Viņš ar savu lielo roku satvēra Anatolu aiz formas tērpa apkakles un sāka viņu kratīt no vienas puses uz otru, līdz Anatole sejā ieguva pietiekamu baiļu izteiksmi.
"Kad es saku, ka man ir jārunā ar tevi..." Pjērs atkārtoja.
- Nu, tas ir stulbi. A? - teica Anatole, taustīdams apkakles pogu, kas bija norauta ar audumu.
"Tu esi nelietis un nelietis, un es nezinu, kas mani attur no prieka saspiest tev galvu ar to," sacīja Pjērs, "izpaužoties tik mākslīgi, jo viņš runāja franču valodā." Viņš paņēma rokā smago papīra svaru un draudīgi pacēla to un nekavējoties steidzīgi nolika atpakaļ vietā.
– Vai tu apsolīji viņu precēt?
- Es, es, es nedomāju; tomēr es nekad nesolīju, jo...
Pjērs viņu pārtrauca. - Vai jums ir viņas vēstules? Vai jums ir kādas vēstules? – Pjērs atkārtoja, virzīdamies uz Anatolu.
Anatols paskatījās uz viņu un uzreiz, iebāzis roku kabatā, izņēma maku.
Pjērs paņēma viņam pasniegto vēstuli un, atgrūzdams galdu, kas stāvēja uz ceļa, nokrita uz dīvāna.
"Je ne serai pas violent, ne craignez rien, [Nebaidieties, es nelietošu vardarbību," sacīja Pjērs, reaģējot uz Anatola izbiedēto žestu. "Vēstules - viena," sacīja Pjērs, it kā atkārtodams sev mācību. "Otrkārt," viņš turpināja pēc brīža klusuma, atkal pieceļoties un sākdams iet, "jums rīt jāpamet Maskava."
- Bet kā es varu...
— Treškārt, — Pjērs turpināja, viņā neklausīdamies, — nekad nedrīkst teikt ne vārda par to, kas notika starp jums un grāfieni. To, es zinu, es tev nevaru aizliegt, bet ja tev ir sirdsapziņas dzirksts... - Pjērs vairākas reizes klusēdams apstaigāja istabu. Anatols sēdēja pie galda un saraucis pieri sakoda lūpas.
“Tu nevari palīdzēt, bet beidzot saproti, ka bez prieka ir laime, citu cilvēku miers, ka tu sabojā visu savu dzīvi, jo vēlies izklaidēties. Izklaidējies ar tādām sievietēm kā mana sieva – ar tām tev ir taisnība, viņas zina, ko tu no viņām vēlies. Viņi ir bruņoti pret jums ar tādu pašu samaitātības pieredzi; bet apsolīt meitenei viņu apprecēt... maldināt, nozagt... Vai tad tu nesaproti, ka tas ir tikpat zemiski kā nogalināt vecu vīru vai bērnu!...
Galvenais bija tas, ka sieviešu lomas spēlēja vīrieši.
Kopš tā laika izrāde nav atstājusi skatuvi. Reiz viņi to rādīja televīzijā, bet es to neskatījos, lai gan man bija vispārējs priekšstats.
Žana Dženeta ir neparasta autore. Es domāju, ka viņš nomira agri, bet izrādās, ka viņš nodzīvoja 76 gadus - šādam cilvēkam tas ir daudz. Savā jaunībā Žans Ženē vairāk nekā vienu reizi tika ieslodzīts par zādzībām; viņš bija gejs. Cietumā viņš sāka rakstīt. Viņa pirmais romāns “Ziedu Dievmāte” iepatikās Francijas intelektuālās elites pārstāvjiem: Sartram, Kokto, Anrī Žaidam un izdevējam Žanam Dekarnīnam, kurš bija Ženē mīļākais.
Dženeta rakstīja par noziedzniekiem, prostitūtām un gejiem.
Luga “Kalpones” ir viens no autora agrīnajiem darbiem, kas sarakstīts 1947. gadā. Var teikt, ka tas daļēji ir balstīts uz patiesiem notikumiem: ap šiem gadiem notika skaļa slepkavība - māsas-kalpones nogalināja savus saimniekus.
Kad Viktjuks iestudēja “Kalpones”, viņš vadījās pēc Dženetas vēlmēm: viņš gribēja, lai visas lomas spēlētu vīrieši, lai aktieri spēlētu neveikli un nepareizi izrunātu atsevišķus vārdus. Tas viss izrādē realizēts, taču galvenais uzsvars likts nevis uz tekstu, bet gan uz plastiskām kustībām un tērpiem.
Sižets, ja atmet visas iespējamās interpretācijas, ir vienkāršs. Divas kalpones māsas Klēra un Solandža plānoja nogalināt savu saimnieci. Plānotā nozieguma motīvs ir gan personisks naidīgums, gan vēlme saņemt nelielu mantojumu.
Viņi izdomā šādu kombināciju: uzraksta denonsāciju par saimnieces mīļāko, viņu nosūta cietumā un ievieto liepu novārījumā (Žanets uzstāja, lai šis vārds tiktu izrunāts ar kļūdu, un mūsu aktieri cītīgi saka “lipīgs ”), ko Madame lieto pirms gulētiešanas, 10 miegazāles Viņa nomirs, un visi domās, ka tā ir pašnāvība: kundze bija tik noraizējusies par nepatikšanām, kas piemeklēja monsieur, ka izdarīja pašnāvību.
Bet lieta izgāžas, jo Monsieur ir atbrīvots, par ko viņš ziņo pa tālruni un lūdz pateikt Madame, ka viņš tur viņu gaida. Šo faktu māsas cenšas slēpt no madāmas un neatlaidīgi piedāvā viņai iedzert liepziedu novārījumu, taču viņa atsakās un atklāj, ka telefons ir pacelts. Kurš zvanīja? Mums jāsaka, ka Monsieur ir brīvs un gaida Madame.
Viņa aiziet. Māsas saprot, ka noziegums nav noticis, un kundze un monsieur uzminēs, kurš uzrakstīja denonsēšanu, un apkaunojoši izmetīs viņas laukā, ja vien neizdarīs ko sliktāku. Viss, ko viņi var darīt, ir skriet, bet viņi nevēlas ubagot pēc tam, kad jau ir garīgi sadalījuši kundzes naudu un iedomājušies labu dzīvi. Klēra pati dzer indi, un Solanža gatavojas paziņot, ka viņa viņu nogalinājusi. Viņa ir gatava smagam darbam.
Pat īsā pārstāstījumā gali nesanāk. Kā kundze un monsieur varēja tik ļoti kaitēt māsām? Ja viņi viņus izmestu, vai viņi tiešām neatradīs citu darbu pat citā pilsētā? Negribējās sākt no jauna? Kāpēc Solanža devās smagajos darbos, ja viņas māsa izdarīja pašnāvību?
Taču pašā lugā racionalitātes un loģikas ir vēl mazāk. Pareizāk sakot, ir loģika, bet tā ir sajūtu loģika.
Māsas moka ļoti spēcīgas emocijas. Viņi ienīst madāmu, bet tajā pašā laikā viņi viņu apbrīno. Madame viņiem šķiet pati pilnība, un viņi uz viņu ir nikni greizsirdīgi. Viņi paši vēlētos līdzināties kundzei. Kalpones kalpo kundzei nevis aiz bailēm, bet no sirdsapziņas, bet tajā pašā laikā viņām šķiet, ka kundze viņus neuzskata par cilvēkiem, un, ja mīl, tad par saviem sadzīves piederumiem. Viņiem šķiet, ka kundze viņus nicina, riebjas, jo viņa ir tik skaista, un viņi ir tik parasti un pat rupji.
Tas ir, mēs redzam, kā spēcīgāka personība absorbē vājākos. Kalpones ir kundzes labprātīgas verdzenes, un viņa nesaprot, ka aizņem tik daudz vietas viņu dzīvē.
Viņi var atbrīvoties no savas atkarības, tikai nogalinot madāmu.
Kalpones madāmai neko nepiedod — nevienu piezīmi, nevienu neuzmanīgu piezīmi. Piemēram, viņus sanikno tas, ka viņa viņas sauc par meitenēm. Kādas meitenes viņai ir? Viņa ir jaunāka par viņiem. Vai arī kundze saka, ka virtuves smakas viņai ir nepatīkamas, un viņi virtuvē pavada veselas dienas. Tātad, vai viņi ir tik daudz sliktāki par viņu? Vai arī kundze viņus mulsina – kā gan pēc tik ilga laika neiemācīties atšķirt māsas, kuras nav pārāk līdzīgas?
Vai tādu nieku dēļ var ienīst cilvēku? Dženeta uzskata, ka tas ir iespējams, un viņam, iespējams, ir taisnība.
Kalpones ir tik ļoti dzītas no savām jūtām pret saimnieci, ka, kad viņas nav, rīko veselas izrādes. Vienā attēlota kundze, bet otrā kalpone. Spēle ir tāda, ka saimniece izsaka arvien provokatīvākas piezīmes, kas apvaino kalponi, un viņa sāk lamāties (īstenībā, protams, viņi neuzdrošinās neko atbildēt). Spēlei vajadzētu beigties ar kundzes slepkavību, taču viņiem nekad nav laika nokļūt šajā vietā, jo viņu laiks Madame guļamistabā, kur notiek visa darbība, ir ierobežots.
Šī spēle viņiem ir kļuvusi par īstu rituālu, un mēs tos atrodam, kad rituālu vajadzēja pārvērst realitātē, bet viss nogāja greizi. Bet mēs tik daudz gatavojāmies! Ir par ko krist izmisumā.
Vienas kalpones pašnāvība un smagas pūles otrai ir vēl viens veids, kā atbrīvoties no šī neparastā naida pielūgsmes, no sevis zaudēšanas un izkļūšanas kalpošanā kundzei. Pašnāvība ir neatkarīga darbība.
Kā Viktjuks to visu īstenoja? Kalpones un madāmu spēlē izskatīgi, muskuļoti vīrieši. Lugā ir tēls bez vārdiem, kura Dženetai nav - tas ir Monsieur, par kuru viņi tik daudz runā. Viņš iet 2 reizes vienā priekšnesumā pa eju starp rindām.
Žesti un kustības ir svarīgākas par vārdiem. Piemēram, lai parādītu kalpoņu viltību, aktieri rāpo pa grīdu, atdarinot čūskas.
“Spēlējas” arī apģērba gabali - krāšņa sarkana kleita, ko istabenes slepus uzvelk, kad saimnieces nav mājās; kažokādas mētelis.
Monsieur (Ivans Ņikuļča) un kundze (Aleksejs Ņesterenko) ir gara auguma, kalpones (Solange - Dmitrijs Bozins un Klēra - Aleksandrs Soldatkins ir īsākas, drukākas. Kalpones valkā svārkus.
Skatuvi rotā baleta stieņi – ir iespēja veikt visdažādākās kustības. Tajā pašā laikā skatuve izskatās kā gredzens.
Izrādē izmantots muzikālais pavadījums, kas balstīts uz franču estrādes melodijām, galvenokārt Dalidas dziesmām un Legreina melodijām.
Sākumā skatītājs redz rituālu – Klēra un Solanža spēlējas par pārdrošu kalponi un saimnieci. Tie, kas par izrādi neko nezina, var domāt, ka tā tas ir līdz brīdim, kad māsas sāks steigā sakopt.
Jāsaka, ka pēc Dženetas idejas rindas būtu jārunā vienmuļās balsīs. Skatītāju tas nedaudz nogurdina.
Tad parādās kundze. Aktieris ģērbies plīvojošā baltā kleitā ar boa. Viņš tik daudz kustās un izmanto kleitas detaļas tā, ka šķiet neparasts radījums. Kļūst skaidrs, kāpēc kalpones viņu tik ļoti dievina un ienīst.
Interesanti, ka kundze ir pārliecināta, ka kalpones viņu ļoti mīl. Patiešām, viņi katru dienu viņai pērk ziedus, un istaba ir pilna ar ziediem.
Pēc brīža viņa sabojā visus viņu plānus un dodas, lai tiktos ar monsieur.
Klēra krīt zem saimnieces šarma – viņa izrunā monologu par saimnieces laipnību:
"Ak, cik laipna ir kundze! Kundze ir brīnišķīga! Kundze ir maiga! Un mēs, pateicīgi, katru vakaru lūdzam par viņu savā bēniņos, kā kundze lika.
Mēs nekad nepaceļam balsi un pat neuzdrošināmies viens otru saukt parastajos vārdos viņas klātbūtnē. Tātad kundze mūs nogalina ar savu maigumu! Ar tavu laipnību
tas mūs saindē. Jo viņa ir laipna! Kundze ir brīnišķīga! Kundze ir maiga!
Katru svētdienu viņa ļauj mums izmantot savu vannas istabu. Dažreiz viņa mums dāvina karameles, piepilda ar nokaltušiem ziediem. Madame gatavo mums dzērienu. Madame stāsta mums par Monsieur, izraisot mūsu skaudību. Galu galā kundze ir laipna! Kundze ir brīnišķīga! Kundze ir maiga!
Bet, diemžēl. Klēra un Solanža vairs nevarēs uzturēties madāmas mājā.
Bet ar to šovs nebeidzas! Seko vēl viens pusstundu garš atsevišķu deju numuru koncerts.
Tajās piedalās arī Monsieur: negaidīti viņš parādās krāšņā kleitā un izpilda ugunīgu deju. Un kundze dejo pie staba.
Un šādi tas izskatījās 1992. gadā ar pirmo cast
Kāpēc vajadzīgas šādas beigas? Tas papildina citplanētiešu dzīves svētku sajūtu – mūsu kādreizējās ilgas pēc ārzemēm. Ak, cik skaisti viņi cieš!
Mēs noskatījāmies izrādi par dzīves netaisnību - daži ir skaisti un bagāti, bet citi ir nabagi un neveikli -, bet tas ir tur, pāri kalnam, un tagad paskatīsimies uz viņu kabarē!
Neaizmirstiet, ka luga tika iestudēta pašā perestroikas augstumā, un Viktjuks ir 1936. gadā dzimis vīrietis. Franču filmas un mūzika šīs paaudzes cilvēkiem nozīmēja daudz.
Starp citu, vai mūsu attieksme pret Rietumiem nav līdzīga kalpoņu attieksmei pret kundzi?
Varbūt es nepareizi interpretēju maestro motīvus. Bet "Kalpones" ir apgādnieka izrāde. Mākslinieki kopā ar viņu ceļoja pa visu valsti un bija arī ārzemēs.
Lai nu kā, šis mazais koncerts ir garastāvokļa pacēlājs, un es zinu cilvēkus, kuri dodas apskatīt Handmaids 4-5 reizes!
Katrs žests, katra līnija ir izstrādāta, priekšnesums rada perfektas darbības iespaidu.
Uzstāšanās biju kopā ar mammu. Mammai ļoti patika. Mana māte šeit ir kopš 1934. gada, viņa un Viktjuks ir vienas paaudzes cilvēki. Varbūt jauniešiem luga šķitīs novecojusi, bet cilvēkiem, kas uzauguši PSRS, tā joprojām ir interesanta.
Kas attiecas uz homoseksuāliem motīviem un dzimumu līdztiesības jautājumiem, iespējams, tie ir arī lugā, bet es tos neievēroju.
