Le persone più creative del mondo. Famosi creativi: Davydov - poeta e guerriero. Il disabile più creativo
Famosa leggenda creativa D. Davydov
Persona creativa? Chi pensi che sia questo? E rispondi a te stesso che questa è una persona che crea autonomamente qualcosa di nuovo. In questo video, un famoso creativo è una figura storica, una leggenda! Incontriamo Denis Vasilyevich Davydov - un coraggioso guerriero, autore di "Note militari", poeta, traduttore.
"Che fortuna, tesoro, meriti due ghirlande..." - così gli si rivolgeva Nikolai Yazykov.
Una corona è come un partigiano che immortalò il suo nome insieme ai più grandi comandanti della Guerra Patriottica del 1812; un'altra ghirlanda - come autore di vivaci ed esuberanti "poesie ussare", intrise del pathos dell'autocoscienza nazionale e del patriottismo.
Belinsky descrisse la poesia di Davydov come “straordinariamente originale” e la classificò come “il luminare più brillante di seconda grandezza nell’orizzonte della poesia russa”. Pushkin sostenne che era a Davydov che doveva il fatto che in gioventù non aveva ceduto all'influenza esclusiva di Zhukovsky e Batyushkov.
"Anche al Liceo, mi ha dato l'opportunità di sentirmi originale", ha detto Pushkin di Davydov e ha ammesso di averlo imitato in "versi contorti", "adattato al suo stile" e "adottato il suo stile per sempre".
Senza dubbio, Davydov è uno dei creativi più famosi. Nelle sue poesie e canzoni, ha aperto un'area completamente nuova per la poesia russa - la vita di un ufficiale e ha creato un'immagine pittorescamente tipica di un audace guerriero ussaro - schietto, estraneo all'adulazione, che combatte con coraggio disinteressato per l'onore e la gloria del suo patria. Con grande abilità, Davydov ha padroneggiato un linguaggio semplice e rilassato, che conserva varie sfumature di un discorso colloquiale vivace.
Anche i testi d'amore occupano un posto di rilievo nel piccolo patrimonio poetico di Davydov, caratterizzato da una forte tensione emotiva, che trasmette l'intensità dei sentimenti vissuti dall'autore e dal suo eroe lirico. Durante la vita di Davydov fu pubblicata una raccolta di poesie: "Poesie" (M., 1832). Fu autore di numerose opere in prosa dedicate alle campagne militari alle quali prese parte.
Nelle sue poesie, Davydov ha presentato una nuova, sconosciuta alla poesia militare cerimoniale del XVIII - inizio XIX secolo, l'immagine di un militare nelle sue battaglie e nella vita di tutti i giorni: un grugnito focoso, un temerario, sincero e schietto, un amico leale , un festaiolo, un tipo allegro e un attaccabrighe. Questa maschera si è saldamente fusa con se stesso, ne è stato guidato per tutta la vita:
La battaglia tacque. Ombre notturne
I dintorni di Mosca coprono;
In lontananza c'è il kuren di Kutuzov
Uno, come una stella, brilla... (“Partigiano”)
Sono state create leggende sul coraggio e sulla fortuna di Davydov. Un altro poeta e guerriero, Fyodor Glinka, si espresse in modo così figurato su di lui:
Barbo. La sua mente e la sua penna sono acute come un francese:
Ma i francesi hanno paura della sciabola...
Fu grazie a Denis Davydov che la guerra patriottica del 1812 divenne quasi una leggenda, mentre lui non si dimenticò di se stesso, come se fosse "in rapporti amichevoli" con l'imperatore Alessandro I e Napoleone, Kutuzov e Bagration...
Cari abbonati, saremo lieti se suscitassimo interesse per la famosa personalità creativa Denis Davydov! Sono stati scritti molti romanzi su di lui, sono stati creati film, le sue opere interessano ancora oggi il lettore. Partecipa anche tu al suo lavoro!
6 marzo 2016
Ricorda, te l'avevo detto e ora questa informazione mi ha sorpreso.
Il General Music Journal pubblicò una lettera nel 1815 in cui Mozart descrive il suo processo creativo come istantaneo: nessuna lotta o crisi creativa. La musa arriva e il gioco è fatto! Ma in realtà la lettera è una falsificazione.
Come molti altri miti sulla creatività, il metodo mistico descritto nella lettera sottolinea solo l’errore della nostra idea di creatività, come se fosse una sorta di abilità magica disponibile per alcune persone e non per altre. Dicono che ci siamo creati un'immagine completamente sbagliata della creatività.
Ecco alcuni miti a cui molti di noi credono ancora:
1. La creatività è qualcosa con cui si nasce.
Quante volte hai sentito dire che la creatività è "qualcosa con cui sei nato?" O li hai o non li hai. Ma c’è almeno qualcosa di vero in questa affermazione? La maggior parte dei libri di testo di psicologia moderna riconoscono che ci sono alcuni aspetti cognitivi associati alla creatività che possono essere ereditati, ma pochi si spingerebbero fino a suggerire che esista una sorta di casta creativa in cui potresti nascere. Tuttavia, il mito persiste. Ciò è in parte dovuto a famiglie artistiche famose, come la dinastia Vaugh, che ha regalato al mondo tre grandi scrittori del XX secolo (Arthur, Alec e Yveline). Siamo ormai arrivati al punto in cui ci aspettiamo che i figli di personaggi creativi e famosi ereditino i talenti dei loro genitori. Ma la ricerca mostra che tutti hanno capacità creative, hanno solo bisogno di essere supportate e sviluppate.
Jack Kerouac credeva che “i geni nascono, i talenti si creano”, e lo scrittore nominato al Premio Nobel Edward de Bono disse: “Il pensiero creativo è un’abilità, non solo una questione di talento personale. Non limitarti a sederti sulla riva del fiume, ad ascoltare musica barocca e sperare che l’ispirazione arrivi”. “Penso con l’emisfero destro del cervello! Sono una persona creativa!" - tu dici. Ma questo contraddice l’opinione dei moderni neuroscienziati, che ormai negano completamente l’esistenza di una parte del cervello responsabile della creatività. Sostengono che il pensiero creativo attiva tutte le aree del nostro cervello ed è costituito da molti processi cognitivi interagenti (sia consci che inconsci), nonché dalle nostre emozioni.
Il processo creativo è una connessione di tutte le parti del cervello e non "il risultato del lavoro di una parte magica del cervello che non si trova in tutte le persone".
Le capacità creative non si risvegliano all’istante, ma si manifestano poco a poco. La convinzione di nascere con loro nega tutto il duro lavoro, lo sforzo e il tempo necessari per creare qualcosa di valore.
Hai paura del lavoro difficile? È noto che James Dyson creò 5.000 prototipi del suo aspirapolvere in cinque anni prima di completarlo. E Walt Disney fu licenziato dal suo lavoro al Kansas City Star perché l’editore sentiva che “mancava di immaginazione e di buone idee”.
2. Non puoi controllare il momento in cui arriva l'ispirazione.
Uno dei più grandi miti sul processo creativo è che non è possibile innescare l'ispirazione quando ne hai bisogno. La musa arriva quando è pronta e non puoi influenzarla in alcun modo.
Alcune delle mie migliori idee mi vengono quando sono sotto la doccia, circondato da piastrelle scure e porcellana bianca, lontano da tutto ciò che potrebbe influenzare i miei pensieri. Ma la ricerca mostra che questi momenti di ispirazione e intuizione improvvise sono in realtà solo il culmine del duro lavoro precedente del nostro cervello.
La ricercatrice e psicologa di Harvard Shelley H. Carson afferma che questi momenti sono il risultato di un “periodo di incubazione”, in cui le nostre menti si allontanano dai problemi a portata di mano e stabiliscono liberamente connessioni che normalmente non faremmo. Il fenomeno si chiama pensiero divergente ed è una delle componenti del processo creativo.
Quindi nel momento di “Eureka!” non c'è niente di così speciale. È semplicemente il culmine del duro lavoro e dei pensieri precedenti, piuttosto che aspettare passivamente che l’ispirazione colpisca.
C'è una storia famosa su un insegnante di psicologia ungherese che si rivolse a 275 persone creative per intervistarlo per un libro che stava scrivendo. Un terzo di loro ha risposto “no” per mancanza di tempo (un altro terzo non ha risposto nulla, il che potrebbe anche significare che non avevano tempo).
Il fumettista dei Looney Toons Chuck Jones sosteneva che bisogna fare 100.000 brutti disegni prima di ottenerne uno bello. E il leggendario fotorealista Chuck Close è famoso per la sua frase “L’ispirazione è per i dilettanti, il resto funziona”.
Di volta in volta, personaggi famosi nelle professioni creative sostengono che il lavoro è la chiave del successo creativo. Infatti, in uno studio condotto dalla psicologa di Stanford Carol Dweck, 143 lavoratori creativi concordano sul fatto che la qualità numero 1 alla base del successo creativo è la grinta e la perseveranza. Kevin Ashton ha scritto nel suo libro How to Fly a Horse: “Il tempo è la materia prima della creazione. Eliminate la magia e i miti della creazione, e tutto ciò che rimane è il lavoro: il lavoro di acquisire esperienza attraverso lo studio e la pratica, di trovare soluzioni ai problemi, il lavoro di tentativi ed errori, il lavoro di riflessione e miglioramento.
Marek Raczkowski.
3. Non puoi imparare ad essere creativo.
La frase “Nessuno può insegnarti a essere una persona creativa” è solo un altro mito e la scusa preferita per l’espulsione dalle scuole d’arte di tutto il mondo. Tutto ciò aggiunge qualcosa di mistico alla creatività, rendendola una certa qualità ultraterrena inaccessibile alla gente comune.
Ma la creatività viene insegnata in tutto il mondo. Esiste anche un Centro internazionale per lo studio della creatività presso il Buffalo State College di New York, fondato dal proprietario del BBDO Alex Osborne, che ha avuto l'idea del brainstorming). Gli studi sul processo creativo condotti su artisti esperti e principianti dimostrano che è possibile esercitare i propri “muscoli creativi”.
Uno studio recente ha scoperto che gli scrittori esperti (con almeno dieci anni di esperienza) hanno cervelli che funzionano in modo più emotivo, intelligente e, in definitiva, più creativo rispetto ai principianti.
Allo studio hanno preso parte due gruppi: esperti e principianti. Collegati a un dispositivo per la lettura del cervello, hanno letto l’inizio di una storia, hanno pensato a come avrebbe potuto continuare e poi hanno trascorso due minuti a scriverne la continuazione. Nel lobo frontale, dove il nostro cervello si occupa della motivazione, della pianificazione e dell’attenzione (tra le altre cose), il cervello degli esperti ha mostrato più attività. Non solo erano in grado di comprendere la lingua, ma erano anche in grado di concentrarsi maggiormente sulle sfumature emotive e sulle idee più astratte, una parte standard della creatività. Come ha affermato Alex Fraser della British Psychological Society: “Le idee cominciano a ribollire in loro nel percorso dal concetto all’espressione”.
4. La creatività nasce nell'isolamento (il mito del creatore solitario)
Ho un'immagine mentale della mia creatura mitica, il mio creativo "spirito animale". La bestia totem siede a un tavolino di legno, un'unica lampada illumina la sua penna e il suo taccuino e tiene un alto bicchiere di whisky nella mano sinistra. Non c'è da stupirsi che sia solo. L'immagine mentale di un creatore solitario che lavora tutta la notte sta già diventando archetipica. Abbiamo la tendenza a riscrivere la storia e ad attribuire la creazione esclusivamente a una persona, quando in realtà si è trattato di un duro lavoro e di uno sforzo collaborativo da parte di un team creativo.
Alla Pixar, quando gli artisti creano nuovi personaggi, si siedono tutti attorno a un tavolo, disegnano le loro idee e le dispongono al centro del tavolo. Tutti si divertono a discutere del lavoro degli altri, utilizzando efficacemente la creatività e l'immaginazione degli altri per creare le proprie idee.
David Burkus, autore di The Creativity Myths: The Truth About How Innovative Companies and People Generate Great Ideas, sostiene un “gruppo di supporto creativo”, citando l’esempio del famoso circolo letterario degli Inklings, che comprendeva scrittori britannici come J. R. R. Tolkien , CS Lewis, Charles Williams e altri. Si incontravano informalmente nei pub o a casa di altri per discutere di nuove tendenze, mostrare manoscritti e in generale semplicemente trarre forza l'uno dall'altro. In uno di questi incontri, C.S. Lewis discusse addirittura con Tolkien che il manoscritto che aveva letto all'incontro successivo era abbastanza forte da essere pubblicato (una piccola cosa chiamata Il Signore degli Anelli. Probabilmente ne hai sentito parlare.
Ecco cosa succede
5. La creatività arriva a coloro che hanno il tempo e l'opportunità.
Nel Medioevo, la creatività era possibile solo per coloro che avevano ispirazione divina (tutti gli altri combattevano draghi, razziavano villaggi o aravano la terra cercando di sopravvivere). Tuttavia, durante il Rinascimento, la gente cominciò finalmente a pensare alla capacità di creare bellissimi capolavori. Ma devono essere stati grandi uomini — Penso come Leonardo, Michelangelo e Botticelli. Nei secoli XIX-XX. la creatività divenne ciò che separava coloro che erano nati con ricchezza e status da coloro che erano i primi a “farcela da soli”. Nel corso della storia, creatività e creazione sono state una linea di confine che divideva classi e tipologie. Ma quale idea nasce sulla base di questi esempi?
La creatività è per chi ha tempo e mezzi per farlo. Tuttavia, la ricerca moderna ha dimostrato che il pensiero creativo ha maggiori probabilità di svilupparsi in presenza di vincoli. Una ricerca del Dipartimento di Psicologia Sociale dell'Università di Amsterdam ha scoperto che quando le persone affrontano dei vincoli, sono costrette a fare un passo indietro, a guardare il quadro generale e a creare connessioni tra cose che normalmente non farebbero: un'abilità chiamata "elaborazione globale". ." che è un segno distintivo degli individui creativi. Persino persone come l’architetto Frank Gehry e l’inventore Max Shepherd hanno citato le limitazioni come il fattore numero uno che influenza lo sviluppo del pensiero creativo.
Non convinto? Ecco un altro esempio. Green Eggs and Ham del Dr. Seuss, che ha venduto più di 200 milioni di copie, utilizza solo 50 parole diverse come parte di una scommessa che l'autore ha fatto con il fondatore dell'editore Rand House e Bennett Cerf. È facile nascondere il tuo lavoro perché pensi di non essere abbastanza bravo. È ancora più facile rimandare la creazione perché “non sei una persona creativa” o “semplicemente non ti senti ispirato”. Ma la verità è che, come ogni cosa nella vita, la creatività è qualcosa che deve essere sviluppata e rafforzata attraverso la pratica. Andy Warhol lo disse meglio quando chiese: “Perché la gente pensa che gli artisti siano speciali? E' semplicemente un lavoro diverso."
Che tu sia uno scrittore, uno scultore, un designer o un suonatore di banjo, mentre vai avanti, rimani aperto, chiedi aiuto e non diventare ossessionato dallo strumento a tua disposizione. Alla fine, questo ti renderà un creatore migliore.
I nomi di alcune persone - rappresentanti di un'ampia varietà di professioni e attività - sono associati nella nostra mente a fama e successo incredibili. Li chiamiamo per primi se ci viene chiesto di rispondere alla domanda su chi sia la persona più famosa e influente nel campo dell'economia, dell'arte, della politica, ecc. Le persone più famose al mondo: questa lista non è soggetta alla compilazione finale, perché ognuno di noi ha le proprie priorità e opinioni sulla vita. Tuttavia, non puoi discutere con la fama di alcune persone.
I personaggi più famosi dell'arte
Chaplin
Agli albori del cinema, Charlie Chaplin ne divenne la superstar. La carriera del comico è durata complessivamente 80 anni.
Chaplin è stato il fondatore del suo studio cinematografico, una star del teatro e del cinema muto, uno dei pilastri creativi del cinema muto, sviluppatore della maggior parte delle acrobazie e delle tecniche di ripresa comiche e testimone del passaggio dall'era del muto a quella del cinema muto. epoca sonora. Chaplin ricevette due volte un Oscar fuori concorso e nel 1973 la Film Academy gli assegnò postuma un'altra statuetta con la scritta "Per aver reso il cinema un'arte".
Tutti conoscono l'immagine di Chaplin: un goffo eccentrico con una bombetta e i baffi dipinti. È difficile credere che fosse completamente diverso senza trucco.
Disney
Walt Disney è una figura di culto come Chaplin, solo nell'animazione. Come regista di animazione, la Disney ha diretto 111 film con le proprie mani e ne ha prodotti più di 500. È impossibile immaginare l'infanzia senza "Biancaneve", "Bambi", "La bella addormentata", questi film sono così luminosi, così leggeri e gentili.
Oggi, i guadagni della Walt Disney Company superano i 30 miliardi di dollari all'anno, ma prima di fondare lo studio, la Disney ha ricevuto più di 300 rifiuti, perché l'animazione era considerata un'area di investimento senza speranza.
Wald Disney e i figli dell'ingegno dei suoi dipendenti: Topolino, Paperino e Pippo
Monroe
Marilyn Monroe è un'attrice, un sex symbol dell'epoca, una donna il cui nome tutti inseriscono nella personale lista delle donne più interessanti, belle e misteriose.
Entrata negli studi cinematografici come comparsa, la Monroe fece una carriera da capogiro e divenne l'attrice più pagata dal 1950 fino alla fine del secolo. I suoi film avevano incassato 200 milioni di dollari quando morì improvvisamente nel 1962. La mitica bionda acquisì condiscendenza verso la propria fama e disprezzo per il denaro, ripetendo che i baci a Hollywood costano milioni, ma un'anima costa 50 centesimi.
Artista più famoso
Vincent Van Gogh è un artista la cui influenza sull'intera cultura mondiale è stata apprezzata solo dopo la sua morte. Durante la sua vita, Van Gogh vendette un solo dipinto e la stanza in cui dipinse era così fredda che a volte era costretto ad accendere la stufa con i suoi dipinti.
Gli ottocento dipinti di Van Gogh, che erano in anticipo sui tempi in termini di sviluppo artistico, divennero esempi di postimpressionismo. L’artista trascorse tutta la sua vita cercando di copiare lo stile di disegno del bambino e alla fine creò dipinti sinceri e spontanei, il più costoso dei quali oggi costa quasi 150 milioni di dollari.
Autoritratto di Van Gogh
Politico
Incondizionatamente, la palma in politica dovrebbe essere assegnata al dittatore più famoso, Adolf Hitler, il cui nome è involontariamente associato al male mondiale.
Un artista di grande talento e un buon musicista avrebbero potuto vivere una vita completamente lontana dalla politica, ma in gioventù si interessò alle opinioni politiche dei nazionalisti e degli antisemiti.
Basandosi sulla sua fede nella missione speciale della nazione tedesca, Hitler costruì il proprio impero e ne divenne il capo nel 1934. Hitler iniziò a conquistare tutta l'Europa e lanciò la guerra più grande e sanguinosa della storia umana: la seconda guerra mondiale. I principali postulati politici di Hitler si riflettono nel libro Mein Kampf, che divenne il documento programmatico del Partito nazionalista.
L'atleta più famoso
Michael Jordan è un giocatore di basket americano, giocatore NBA, che ha instillato l'amore per il basket nella maggior parte degli atleti moderni. Jordan non è il più alto o il più dotato, ma è l'atleta più ambizioso e tenace. Espulso dal campionato di basket scolastico, il giovane atleta è riuscito a raggiungere lo status di superstar del basket e, attraverso molti anni di allenamento, ha sviluppato uno stile di gioco unico.
È noto per aver concluso la sua carriera sportiva ed essere tornato tre volte: la prima volta al termine delle Olimpiadi del 1992 per esaurimento morale e fisico (tornò in NBA nel 1995); la seconda interruzione è avvenuta nel 1999-2001; La Giordania è tornata allo sport professionistico per la terza volta nel settembre 2001, volendo trasferire tutte le quote ricevute a un fondo per aiutare le vittime dell'attacco terroristico negli Stati Uniti.
I successi di Jordan si adattano a malapena alla targa di marmo dello United Center.
A volte Jordan giocava con la lingua fuori involontariamente, dicendo che questa abitudine era "in famiglia", da suo padre e suo fratello maggiore, ed era un'espressione di completa passione e concentrazione sul gioco.
Creatività letteraria
Dicono che uno scrittore deve avere fame per non rilassarsi e creare. Forse, a questo proposito, nella sezione “letteratura” è opportuno citare il nome della scrittrice JK Rowling in quanto donna riconosciuta come un genio e la scrittrice per ragazzi più pagata. È difficile credere che l'eroe più popolare, Harry Potter, non possa essere visto né dai lettori né dal pubblico nei cinema.
Il primo libro su Harry Potter è stato rifiutato da più di 10 editori, ma oggi l'immagine del giovane mago si è trasformata in un marchio e il suo creatore è diventato il primo scrittore miliardario al mondo.
La scienza
Una figura di spicco della scienza, la cui ricerca scientifica ha capovolto il mondo, è Albert Einstein. I risultati del fisico teorico furono premiati con il Premio Nobel nel 1921 e fino ad oggi le teorie di Einstein sulla struttura dell'universo non sono state contestate o integrate.
Einstein prevedeva diverse importanti scoperte nel campo della fisica, inclusa la possibilità ancora irrealizzata del teletrasporto quantistico.
Media
La persona dei media più famosa può essere considerata la presentatrice televisiva e giornalista americana Oprah Winfrey. La personificazione di un talk show moderno e sinonimo di giornalista di spettacolo, la donna più influente per le donne americane, la prima miliardaria donna nera, un magnate dei media con il proprio studio, pubblicazione e trasmissione: questa è Winfrey.
Ha attraversato un viaggio difficile da un'adolescente che ha partorito all'età di 13 anni, alla più giovane reporter televisiva di 17 anni e la prima reporter nera nello stato di Nashville, fino al suo spettacolo, che le ha portato fama mondiale.
Le persone più famose al mondo - hanno tutti attraversato un percorso difficile, pieno di fallimenti e duro lavoro, dimostrando con l'esempio personale che la fortuna da sola non è sufficiente per vincere ed è necessario andare avanti, nonostante la mancanza di denaro, forza, sostegno, anche il desiderio stesso di vivere. I loro esempi ispirano o, al contrario, servono da controesempio, ma i nomi di artisti, scrittori e leader famosi saranno per lungo tempo un simbolo dell'epoca.
Ci sono state, ci sono e ci saranno molte persone di talento nel mondo. Danno al mondo nuovi capolavori, danno vita a idee brillanti e risolvono misteri magistrali. Nessuno lo sa, forse i bambini che studiano nelle scuole oggi diventeranno famosi esploratori domani e troveranno Atlantide, inventeranno portali di teletrasporto o scopriranno nuovi pianeti. Ma finora nella storia ci sono state molte personalità eccezionali. Presentiamo l'elenco delle "persone più talentuose del mondo".
1. Gaio Giulio Cesare (12-13 luglio 100 a.C. – 15 marzo 44 a.C.)
Giulio Cesare è noto a tutti. Era un comandante di talento, il politico più intelligente, un degno imperatore e una personalità versatile. Molte informazioni su di lui sono conservate nelle fonti antiche, molti artisti gli hanno dedicato i loro dipinti, molti scrittori e poeti hanno raffigurato la vita di Cesare nelle loro creazioni. Ha portato l'Impero Romano al suo periodo di massimo splendore. Un fatto interessante su di lui: poteva fare tre cose contemporaneamente: scrivere, parlare e guardare i combattimenti dei gladiatori. La cosa interessante è che finora nessuno è riuscito a ripetere queste azioni.
2. Leonardo di Ser Piero da Vinci (1452-1519)
Il XV secolo ha regalato al mondo più di un talento eccezionale, ma il più famoso di questi è Leonardo da Vinci. Né prima né dopo questo genio la storia ha incontrato personalità così versatili. Un tempo divenne famoso in tutto il mondo non solo come artista brillante, ma anche come scienziato, scrittore, musicista, scultore, inventore e ingegnere. Su di lui si scrivono libri, si girano film su di lui e si raccontano ancora poemi epici su di lui. Il giovane Leonardo mostrò presto il suo talento e andò lontano nel tempo dalla sua epoca. Superò il suo maestro, il pittore Verrocchio, per poi creare capolavori unici come la Gioconda, la Dama con l'ermellino e la Madonna Litta. Una delle creazioni più famose di Leonardo è il disegno dell'Uomo Vitruviano. Molte delle sue opere sono ancora piene di misteri irrisolti e di molti segreti.
3. Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Johann Sebastian Bach è uno dei più grandi compositori della storia. Ha creato “nuova musica” abbandonando tutte le tradizioni dei tempi precedenti. Andò contro le regole e mostrò al mondo nuove fusioni di suoni, iniziò ad usare intervalli fino ad allora proibiti e divenne un famoso maestro della polifonia. Bach è il primo compositore barocco. Ha regalato al mondo più di 1000 opere completamente nuove nello stile.
4. Katsushika Hokusai (1760-1849)
Anche Katsushika Hokusai ha trovato il suo posto tra le persone più talentuose del mondo. Questo è uno dei più importanti incisori e illustratori cinesi. Durante la sua vita, ha lavorato sotto più di 30 pseudonimi, superando molti dei suoi colleghi. Grazie al suo stile unico e speciale, chiunque può distinguere il suo lavoro dagli altri. Le sue opere più famose sono “La grande onda di Kanagawa” e “Manga”. Gli storici dell’arte moderna chiamano ancora “Manga” un’enciclopedia della vita cinese e la considerano un patrimonio culturale inestimabile.
5. Nikola Tesla (1856-1943)
Quasi nessuno può immaginare la vita senza elettricità. Per questa scoperta dobbiamo ringraziare il fisico austriaco Nikola Tesla. Ha dato un enorme contributo allo sviluppo della scienza. Tra i risultati dello scienziato ci sono anche i lavori sullo studio della corrente alternata e dell'etere. Uno dei suoi esperimenti più famosi fu il suo lavoro sullo studio dei fulmini. A lui prende il nome l’unità di misura dell’induzione magnetica. È grazie a questo grande scienziato che le persone possono utilizzare la rete elettrica.
6. Albert Einstein (1879-1955)
Tra le famose figure scientifiche, Albert Einstein non occupa l'ultimo posto. È una personalità eccezionale nel mondo della fisica. Questo scienziato tedesco ha dato un enorme contributo allo sviluppo della fisica teorica ed è diventato un premio Nobel. Durante la sua vita, Albert Einstein scrisse circa 300 articoli scientifici, un centinaio di libri e articoli su argomenti scientifici. Divenne il fondatore di molte teorie e previde in anticipo anche le onde gravitazionali e il "teletrasporto quantistico". Per tutta la sua vita, il fisico eccezionale fu un umanista e non riconobbe il male fino alla sua morte.
7. Coco Chanel (1883-1971)
Gabrielle Bonheur Chanel è una delle più grandi donne del XX secolo, la stilista più famosa del mondo, la fondatrice di un nuovo stile femminile, la fondatrice della casa di moda Chanel. Questa donna ha portato nel mondo qualcosa di nuovo, fino ad allora senza precedenti. Ha osato mostrare al mondo qualcosa di sorprendentemente audace ed elegante. È stata la prima a “vestire una donna con un abito da uomo”. Coco Chanel è la prima stilista a realizzare pantaloni da donna. Ha anche mostrato al mondo una giacca aderente da donna e un tubino nero. La moda di Coco Chanel rimane ancora una delle più eleganti e venerate. Ha anche inventato il suo profumo, Chanle No. 5. Questa fragranza divenne la più popolare nel ventesimo secolo, fu usata da Marilyn Monroe, che recitò anche nella loro pubblicità.
8. Salvador Dalì (1904-1989)
L'elenco delle "persone più talentuose del mondo" include senza dubbio Salvador Dalì. Durante la sua vita, questo genio spagnolo è riuscito a diventare un artista famoso, un regista originale, un grafico unico, uno scultore e uno scrittore. È giustamente considerato il rappresentante più eccezionale del surrealismo. Guardando le sue opere d'arte, puoi facilmente perdere la testa pensando a sagome, forme, colori e soggetti.
Salvador Dalì è uno dei geni unici che il mondo non ha mai conosciuto. I più famosi tra i suoi capolavori sono i dipinti “Giraffa in fiamme”, “Venere con le scatole”, “Un sogno ispirato al volo di un'ape un attimo prima del risveglio” e “La persistenza della memoria”. Salvador Dalì ha scritto diverse autobiografie, la più famosa delle quali è “Il diario di un genio”.
9. Marilyn Monroe (1926 - 1962)
Norma Jeane Mortenson è conosciuta in tutto il mondo come Marilyn Monroe. Durante la sua vita purtroppo breve, questa donna è riuscita a conquistare il cuore di milioni di persone e a rimanere nella memoria dei suoi fan per molti anni a venire. Marilyn Moreau era una famosa attrice e cantante cinematografica. Si è guadagnata anche il titolo di sex symbol degli anni '50. I film con la sua partecipazione attirano folle di spettatori sugli schermi anche oggi, i fan ammirano il suo talento e molte star televisive del nostro tempo cercano di imitare il suo stile di recitazione e di comportamento;
10. Montserrat Caballe (1933-oggi)
La cantante lirica spagnola Montserrat Caballe è considerata la persona di maggior talento del nostro tempo. È diventata famosa grazie alla sua voce insolitamente forte e alla tecnica speciale di eseguire il bel canto. Monserat ha partecipato a molte opere, interpretando un'ampia varietà di ruoli. Una delle canzoni più famose è “Barcelona”, eseguita insieme al cantante dei Queen Freddie Mercury. Il cantante lirico è vincitore di numerosi premi e titoli. Il suo talento è riconosciuto in tutto il mondo e non lascia indifferente nessun intenditore di bellezza.
11. Jimi Hendrix (1942-1970)
Jimi Hendrix è un musicista rock originale, chitarrista e virtuoso. Questa è la persona che ha capovolto tutti i canoni della musica per chitarra. Nel 2009 è stato ufficialmente votato come il più grande chitarrista di tutti i tempi.
Anche durante la sua vita fu definito un genio nel suo campo. Jimi Hendrix ha cambiato il volto del rock chitarristico e ha reso nuovo il suono della chitarra. Questo musicista fenomenale era ed è ammirato da molti musicisti, tra cui Freddie Mercury, Ritchie Blackmore e Kurt Cobain.
Ogni persona creativa ha bisogno di trovare un posto per sé che attiri l'ispirazione e incoraggi il successo. Ecco una selezione di lavori che riflettono l'individualità di personaggi famosi: da Pablo Picasso a Steve Jobs.
1. Tina Fey, attrice e sceneggiatrice
Conosciuta per i film "Mean Girls" e "Crazy Date", Tina affascina i rappresentanti di qualsiasi pubblico: oltre al cinema "per ragazze", ha occupato posizioni elevate nella classifica "Sex Symbols for Smart Men" e ha anche partecipato al programma “Sesame Street” ".
2. Pablo Picasso, artista
Picasso ha mostrato la sua passione per l'arte molto presto. La prima parola che disse fu “matita”..
3. Bob Dylan, musicista
Quando Dylan era al decimo anno, al suo gruppo non fu permesso di partecipare ad un concorso scolastico per talenti perché la loro performance era considerata “troppo scioccante”.
4. Tim Burton, regista
Creatore di film che affascinano con la loro atmosfera oscura, Burton ha un piccolo punto debole: la paura delle scimmie.
5. John Lennon e Yoko Ono, musicisti
Nel bar di uno dei primi produttori dei Beatles, Alan Williams, c'era una vecchia bara nella quale a volte Lennon amava fare un pisolino.
6. Roald Dahl, scrittore, sceneggiatore
Il virtuoso scrittore per bambini, che ha presentato al pubblico la sceneggiatura del film "Charlie e la fabbrica di cioccolato", aveva un senso dell'umorismo unico, evidente anche nel suo testamento: secondo i suoi desideri, lo scrittore fu sepolto con le matite , cioccolata, una bottiglia di Borgogna e una sega elettrica.
7. Nikola Tesla, inventore, ingegnere
Tesla, che aprì al mondo una nuova visione delle possibilità dell'elettricità, fu chiamato già alla nascita “figlio della luce”, poiché la nascita avvenne durante un temporale pieno di fulmini.
8. Karl Lagerfeld, stilista
Lo stravagante Lagerfeld non trascura le mosse audaci per realizzare le sue idee. Ad esempio, una volta portò in passerella delle prostitute come modelle.
9. Mark Rothko, artista
Ad un certo punto del suo lavoro, Rothko smise di dare ai suoi dipinti titoli diversi da date o numeri.
10. Martin Luther King, pastore, attivista
King trascorse la luna di miele in un'impresa di pompe funebri. La ragione di ciò non è stata la morte di qualcuno, ma semplicemente l’amico del pastore, il proprietario dell’ufficio, ha invitato la giovane coppia a rilassarsi a casa sua.
11. Alvin Brooks White, scrittore
Lo scrittore per bambini, creatore di Charlotte's Web e Stuart Little, si è descritto come "un bambino felice ma spaventato e timido".
12. Roy Lichtenstein, artista
Il personaggio chiave della pop art accattivante e memorabile. Lichtenstein si è trovato in questo tipo di creatività per caso quando suo figlio ha detto, indicando le immagini dei fumetti: "Scommetto, papà, che non puoi farlo?"
13. Membri del gruppo musicale Tegan e Sara
I leader e fondatori del gruppo canadese che suona indie rock e indie pop sono sorelle gemelle, i cui nomi hanno dato il nome alla band.
14. Martha Stewart, conduttrice televisiva, scrittrice
Martha Stewart possiede una fattoria, il cui design è rigorosamente in bianco e nero. Per evitare che il pelo dei suoi cavalli neri sbiadisca al sole, Stewart permette loro di pascolare solo di notte.
15. Mark Zuckerberg, imprenditore
Il creatore della rete Facebook deliberatamente non usa la TV e non ne ha una a casa sua.
16. Henri de Toulouse-Lautrec, artista
Toulouse-Lautrec, famoso per i suoi dipinti, i cui personaggi principali erano spesso giovani donne del cabaret, in una delle sue opere, "Moulin Rouge", si è raffigurato tra i visitatori del locale.
17. Jack White, musicista
Jack, il cantante dei White Stripes, e sua moglie, al loro sesto anno di matrimonio, hanno organizzato una grande festa per celebrare... il loro divorzio.
18. Lev Tolstoj, scrittore
Da bambino, Tolstoj e suo fratello crearono un club segreto. Per essere accettato, il candidato doveva stare in un angolo e non pensare a nulla per 30 minuti.
19. Samuel Clemens (Mark Twain), scrittore
Da bambino, Twain è stato estremamente “fortunato”: prima di compiere 13 anni, è riuscito quasi ad annegare almeno 9 volte.
20. Edvard Munch, artista
Il famoso dipinto di Munch "L'Urlo" è stato venduto per 119 milioni di dollari nel 2012.
21. Claude Monet, artista
All'età di 32 anni, la moglie di Monet morì di tubercolosi e, anche sul letto di morte, l'artista non smise di dipingere i suoi ritratti.
22. John Updike, scrittore
Updike, autore di Le streghe di Eastwick, mostrò fin dall'infanzia un talento per la scrittura, forse ereditato dalla madre, anch'essa incline alla letteratura.
23. Salvador Dalì, artista
Il grande eccentrico Dalì credeva di essere la reincarnazione del suo defunto fratello, morto all'età di 22 mesi.
24. Paul Cézanne, artista
La dedizione di Cézanne all'arte gli costò la vita. Morì di polmonite, contratta mentre lavorava su un paesaggio in un campo durante una forte tempesta.
25. Jackson Pollock, artista
Uno dei fondatori dell'espressionismo astratto, Pollock non utilizzava solo i colori nelle sue opere espressive, ma a volte aggiungeva vetri rotti ai suoi dipinti.
26. Ray Bradbury, scrittore
Il famoso scrittore di fantascienza considerava l'auto una delle invenzioni più pericolose dell'umanità. Non aveva la patente e non si fidava di chi gli offriva un passaggio.
27. Steve Jobs, imprenditore
Il creatore dell'impero elettronico Apple era un bambino adottivo. Il suo padre biologico, originario della Siria, divenne in seguito il proprietario del ristorante dove Steve mangiò molte volte, senza sapere nulla del proprietario del locale.
28. Hunter S. Thompson, scrittore
Una volta, dopo essersi ubriacato in compagnia dell'attore Bill Murray, Thompson invitò il suo amico a giocare in piscina. Il divertimento è quasi finito tristemente quando l'attore, legato a una sedia, è stato buttato in acqua.
29. Jean-Michel Basquiat, artista
La vita luminosa e fugace di un artista di talento è sempre stata piena di azioni straordinarie. Pertanto, Basquiat non si è diplomato al liceo perché ha lanciato una torta in faccia al preside.
Foto: news.distractify.com
Testo: Catherine Straszewski|
