Crtež glave iz pjesme Ruslan i Ljudmila. Veličanstvene ilustracije I.Ya. Bilibina

Moskva, publikacija A.I. Mamontova, 1899. , 46, str. s bolesnim. Uvezano u nakladničko platno, sa zlatnim reljefom na prednjim koricama. Druga verzija naslovnice za izdavanje: sastoji se od kartona i papira na vrhu. 50,5x40,0 cm. Tekst pjesme uklopljen je u tanke grafičke okvire s pozlatom; Izdanje je tiskano na debelom, kvalitetnom papiru boje slonovače!

“Ruslan i Ljudmila” je prva dovršena pjesma Aleksandra Sergejeviča Puškina (1799-1837). Napisao ju je pjesnik 1818.-1820. nakon što je napustio Licej. KAO. Puškin je postavio zadatak da stvori "herojsku" bajku u duhu Ariostovog "Bijesnog Rolanda", koji mu je poznat iz francuskih prijevoda; Također je bio inspiriran Voltaireom i ruskim književnim bajkama. Pjesma se počela objavljivati ​​u Sinu domovine u proljeće 1820. u odlomcima. Prvo zasebno izdanje objavljeno je u svibnju 1820. Pojavom pjesme počela je sveruska slava A.S. Puškina. Godine 1828. A.S. Puškin je pripremio drugo izdanje pjesme, dodao epilog i novonapisani poznati "prolog" ("Kraj Lukomorja je dub zelen...").

Ovo luksuzno izdanje velikog formata, bogato ilustrirano pozlaćenim kromolitografijama poznatog arhitekta i modernističkog umjetnika Sergeja Maljutina (1859.-1937.), obljetničko je izdanje i posvećeno je stotoj obljetnici rođenja A.S. Puškina. Objavljivanje bajke "Ruslan i Lyudmila" pokazalo se ne baš uspješnim poslom za umjetnika. Velikog formata, luksuzno poklon izdanje bilo je ukrašeno ilustracijama iste veličine, koje su zauzimale oko trećinu stranice. Umjetnik je u ovoj knjizi napustio crni obris. Shema boja postala je tamnija: suton tamnoplave, sive, zelenkaste nijanse, kao i prije, bogato začinjene srebrom i zlatom. Te su boje čvrsto zapečatile nebo u gotovo svim ilustracijama, čineći ga gotovo nebeskim svodom, neprobojnim i gluhim; pomiješane u gustu gustu masu, u koju su često bile teško prodrijeti i likovi heroja, te kao da su se nadovezivali na vrh, nalazeći se izvan ovog uzavrelog koloritnog prostora. Istraživač umjetnikova djela V. Pronin primjećuje da, u biti, Maljutin "ignorira sve što je smiješno u pjesmi", slijedeći riječi samog Puškina i prikazujući u svojim ilustracijama borbu između dobra i zla. Sami likovi junaka, ponegdje realističnije nacrtani, na nekim su ilustracijama odjednom dobili teatralnost gesta i konvencionalnu kićenost suvremenosti, ponekad se teško uklapajući u format ilustracija koje je umjetnik odabrao. Tekst pjesme bio je zatvoren u tanke, grafičke, ornamentalne okvire koji su imali malo veze s ilustracijama. “Ruski stil” S.V. Maljutin se vrlo jasno pokazao u ilustracijama za druga Puškinova djela: “Bajku o mrtvoj princezi i sedam vitezova” (1910.), “O zlatnom pijetlu” (1913.) i “Bajku o ribaru i ribici”. ali nažalost ta djela nikada nisu objavljena.

Dvije konvencionalne linije u ilustriranju Puškinovih bajki – žanrovska i “bajkovita” – zapravo su se neprestano ispreplitale. O tome svjedoče crteži V.M. Ja sam. Vasnetsov, N.V. Dosekin i S.V. Malyutin, objavljen u poznatoj trotomnoj knjizi P.P. Končalovskog, objavljen 1899. u Moskvi za 100. godišnjicu pjesnikova rođenja, kao i duhoviti akvareli A.F. Afanasjev (autor popularnih ilustracija za “Malog grbavog konja”) za “Priču o ribaru i ribici”, objavljenu iste godine u St. Petersburgu od strane Partnerstva R. Golikea i A. Vilborga.

Maljutin,Sergej Vasiljevič - ruski slikar, portretist, arhitekt, majstor izvorne ruske secesije. Rođen 22. rujna 1859. u Moskvi, u imućnoj obitelji proizvođača. Kada je imao tri godine umrli su mu roditelji i ostao je siroče. Potom je proveo djetinjstvo u Voronježu, gdje ga je odgojila njegova tetka; njezin muž je bio jednostavan službenik. Dječakovo okruženje i odgoj nisu pridonijeli razvoju njegovog umjetničkog talenta: studirao je u komercijalnoj školi, a zatim je završio računovodstvene tečajeve i služio kao službenik u Voronježu. Krajem 1870-ih. U Voronježu je održana izložba Putnika. Ova stvarna slika, koju su stvorili izvanredni umjetnici, ostavila je neizbrisiv dojam na Sergeja Vasiljeviča; osjetio je snagu da promijeni svoj nevoljeni posao i počne slikati.Godine 1880. Maljutin je zbog trgovačkih poslova otišao u Moskvu, gdje je ponovno prisustvovao izložbi Putnika. Bio je toliko šokiran onim što je vidio da je po povratku u Voronjež predao sve svoje poslove i otišao u Moskvu, odlučivši postati umjetnik. Unatoč tome što je rođen u ovom gradu, sve mu je tu bilo nepoznato i zanimljivo: način života, ljudi, arhitektura, kontrast između središnjeg dijela grada i predgrađa. Da bi preživio u velikom gradu, zaposlio se kao činovnik, a potom i kao crtač u upravi Brestove željeznice. Slikarstvo je počeo učiti sam, a tek kasnije, kada je imao nešto novca, počeo je pohađati večernje tečajeve Moskovske škole slikarstva, kiparstva i arhitekture. Dugo se ovaj svrhovit, ali skroman i sramežljiv mladić nije usuđivao otići polagati prijemni ispit u školu, a kada se konačno ohrabrio, školska godina je već počela. “Kad sam stigao u ured”, prisjetio se Malyutin, “sreo sam tamo učitelje Evgrafa Sorokina i Pavela Desyatova. “Na temelju čega vas možemo prihvatiti? - pitali su me. “Uostalom, prijem je već prekinut!” Ali ja sam, u nedostatku drugih argumenata u svoju korist, iznio jedan koji mi se činio nepobitnim: "Sukhov, moj prijatelj, uči s tobom", rekao sam, "i ja ga bolje crtam!" Moje ponašanje je, očito, govorilo više od riječi, ono je odražavalo tako strastvenu želju da naučim da me nisu poslali zbog glupe svađe. Ali, naprotiv, nastavili su razgovor i htjeli pogledati crteže koje su donijeli sa sobom. Nakon što su pregledali rad, predložili su mi da nacrtam kip Venere Miloske koja stoji u razredu figura, što sam odmah započeo. Nakon nekog vremena, ušavši u punu učionicu studentima, prišao je Evgraf Sorokin i, pregledavši moj rad, uzeo olovku i napisao na crtežu: „Prihvatam“. Tako je 1883. godine Maljutin primljen kao dobrovoljac u klasu figura Moskovske škole slikarstva, kiparstva i arhitekture. Isprva je studirao uz naknadu, a potom je za uspjeh u studiju bio oslobođen plaćanja. Njegovi učitelji u razredu figure bili su P.S. Sorokin i I.M. Pryanishnikov, au punoj klasi - E.S. Sorokin i V.E. Makovski.

Nažalost, mladićev sukob s Makovskim na posljednjoj godini doveo je do činjenice da je Malyutin, nakon što je diplomirao na koledžu s malom srebrnom medaljom (1888.), dobio samo diplomu neklasnog umjetnika (1890.). Započinje razdoblje samostalnog traženja slike i vječne potrage za novcem. Tijekom tih godina Malyutin je stvorio slike "Seljačka djevojka" (1890.) i "Po pozornici" (1890.) ... Ali kakav je posao umjetnik morao raditi: predavao je na Moskovskom elizabetinskom institutu, slikao naljepnice za staklenke ruževa za usne, slikanih vodenim bojama zlatnom i srebrnom bojom. Godine 1896., zajedno s Korovinom, napravio je panel za Sjeverni paviljon na izložbi u Nižnjem Novgorodu za Savu Mamontova. Radio je kao dekorater u “Privatnoj operi” Mamontova, dizajnirajući opere “Samson i Dilila”, “Sadko”... Osim toga, umjetnik je radio na velikom povijesnom platnu na temu mongolsko-tatarske invazije. Ovaj je rad toliko zainteresirao umjetnika da je počeo ozbiljno proučavati rusku antiku, zanate, posuđe, vez, a zainteresirao se za dekorativni i primijenjeni rad, i sam je počeo stvarati nevjerojatne kućanske predmete i namještaj, prvo za osobnu upotrebu obitelji, a onda po narudžbi. U tim objektima, koji su umjetnikov prihod i stvaralaštvo, motivi ruske umjetnosti i umjetnikova osobna mašta bili su organski spojeni jedni s drugima. 1890-ih godina. Maljutin stvara scenografiju za Nižnjenovgorodsku operu S. I. Mamontova, a potom i za Moskovsku privatnu operu. Krajem istog razdoblja ilustrirao je knjige A.S. Puškina. Godine 1896. Malyutin S.V. postaje član Moskovskog udruženja umjetnika.

Malo je poznata činjenica da je Sergej Maljutin jedan od "očeva kreatora" poznatog ruskog brenda - ruske matrjoške. Na inicijativu velikog ruskog industrijalca, filantropa, mecene i poznavatelja umjetnosti Save Ivanoviča Mamontova (1841. - 1918.) okupila se skupina istaknutih ruskih umjetnika: I.E. Repin, M.M. Antokolsky, V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel i drugi.

Na Mamontovljevom imanju Abramcevo u blizini Moskve stvorene su umjetničke radionice u kojima su se proizvodili i sakupljali predmeti narodne umjetnosti, uključujući igračke. Kako bi se oživjela i razvila tradicija ruskih igračaka, u Moskvi je otvorena radionica "Dječje obrazovanje". U početku su u njemu nastajale lutke koje su bile obučene u svečane narodne nošnje različitih pokrajina (regija) Rusije. Upravo u ovoj radionici rođena je ideja o stvaranju ruske drvene lutke. Krajem 90-ih godina 19. stoljeća, prema skici umjetnika Sergeja Malyutina, lokalni tokar Zvezdočkin okrenuo je prvu drvenu lutku. A kad ju je Malyutin naslikao, pokazalo se da je to djevojka u ruskom sarafanu. Matryoshka Malyutin bila je djevojka okruglog lica u izvezenoj košulji, sarafanu i pregači, u šarenom šalu, s crnim pijetlom u rukama.

Prva ruska lutka za gniježđenje, koju je isklesao Vasilij Zvezdočkin, a naslikao Sergej Maljutin, imala je osam sjedala: za djevojčicom s crnim pijetlom išao je dječak, pa opet djevojčica i tako dalje. Sve su se figure razlikovale jedna od druge, a posljednja, osma, prikazivala je povijenu bebu. Na ideju o stvaranju odvojive drvene lutke Maljutinu je sugerirala japanska igračka koju je supruga Save Mamontova donijela na imanje Abramcevo u blizini Moskve s japanskog otoka Honshu. Bila je to figurica dobroćudnog ćelavog starca, budističkog sveca Fukuruma, s nekoliko figura ugrađenih unutra. No, Japanci vjeruju da je prvu takvu igračku na otoku Honshu isklesao ruski lutalica – redovnik. Ruski majstori, koji su znali rezbariti drvene predmete ugniježđene jedan u drugi (primjerice, uskršnja jaja), s lakoćom su savladali tehnologiju izrade lutki za gniježđenje. Načelo izrade lutke za gniježđenje ostaje nepromijenjeno do danas, čuvajući sve tehnike tokarske umjetnosti ruskih obrtnika.

"Očevi" ruske lutke za gniježđenje:

filantrop Savva Mamontov, umjetnik

Sergej Maljutin i tokar Vasilij Zvezdočkin

Djela S.V. Maljutin zauzima posebno mjesto u likovnoj umjetnosti Puškina. Krajem 1890-ih - početkom 1900-ih ilustrirao je "Ruslan i Ljudmila", "Pjesma o proročkom Olegu" i sve bajke, s izuzetkom "Priče o svećeniku i njegovom radniku Baldi" i "Priče o medvjed". Maljutinove ilustracije slične su njegovom žanrovskom slikarstvu, naglašavaju nacionalnost bajkovitih likova, seljačke osobine daju ne samo provodadžiji Babarikhi i njezinim kćerima, već i Saltanu, bojarima i lijepoj princezi labudu. Međutim, Malyutin se nije ograničio na svakodnevnu interpretaciju Puškina. Sama metoda stvaranja bajkovite slike po njemu bliska je Puškinu: pjesnik je bio inspiriran folklorom, umjetnik narodnom umjetnošću, Puškinove slike žive u sjaju zlata, u zasićenosti boja akvarela i gvaševa. Moskovski izdavač A.I. Mamontov, brat poznatog filantropa, namjeravao je proslaviti stogodišnjicu Puškina serijom knjiga s Maljutinovim ilustracijama. Ali njegovi planovi nisu u potpunosti ostvareni: objavljene su samo "Priča o caru Saltanu" i "Ruslan i Ljudmila". Prva, objavljena 1898. u obliku male vodoravne bilježnice, bila je među onim malobrojnim publikacijama s kojima povezujemo početak obnove umjetnosti knjige u Rusiji. Sam Puškinov tekst potaknuo je traženje novih kompozicijskih rješenja knjige. Želeći prenijeti dinamiku bajke, u kojoj "vjetar veselo šušti, brod veselo juri", prelazi iz jednog ugođaja u drugi, Maljutin gotovo na svaku stranicu postavlja svijetlu slikovitu sliku i izmjenjuje detaljne ilustracije s malim crtežima koji razbijaju stupce teksta i usmjerite pažnju na bilo koji dio. Izbjegava detaljne portretne karakteristike (uostalom, nema ih ni Puškin), već karakterizira junaka kroz plastičnost pokreta, psihološki ispravnu gestu. U procesu pripreme za tisak, Malyutin je napravio izmjene u ilustracijama: pojednostavio je crtež, uveo konturu i lokalizirao boju. Ne radi se samo o zahtjevima za ispis. Majstor je estetski shvatio nove grafičke tehnike. Upečatljiv primjer je "Flota cara Saltana". Bijeli oblaci i jedra ovdje se ocrtavaju krutim obrisom, a more je uokvireno glatkim ritmom zakrivljenih crnih linija. Ilustracija dobro pristaje na list i ukrašava ga. Ali Malyutin je bio nedosljedan, au većini ilustracija koje su zadržale skicoznost još uvijek prevladava slikovno načelo. Rad za izdavačku kuću ostao je kratkotrajna epizoda u njegovu radu. Međutim, to mu ne oduzima njegov značaj. Dok su kompozicije poput “Flote cara Saltana” svojim stilom izravno prethodile grafikama Svijeta umjetnosti, posebice ilustracijama I. Y. Bilibin, u izgradnji knjige u cjelini, Maljutin je anticipirao postignuća sovjetskih umjetnika, a među njima i ilustratora Puškinovih bajki kao što su V.M. Konashevich i T.A. Mavrina. Istovremeno, bez obzira na to što je umjetnik stvarao, knjigu ili komad namještaja, činilo se da sve njegove kreacije izlaze iz jednog bajkovitog prostora, iz kojeg su „prolazili isti zapleti, detalji svakodnevnog života i namještaja. stranice knjiga u dizajn izvedbe, oslikavanje tornjeva, balalajki ili ukrašenog namještaja stvorenog prema njegovim crtežima.” Na primjer, ovako je konj iz bajke putovao od teme do teme: ili se pojavio u scenografiji za operu Rimskog-Korsakova "Ruslan i Ljudmila", ili se pojavio na kraju Puškinove bajke.
Objavljivanje bajke "Ruslan i Ljudmila" pokazalo se manje uspješnim poslom za umjetnika. Velikog formata, luksuzno poklon izdanje bilo je ukrašeno ilustracijama iste veličine, koje su zauzimale oko trećinu stranice. Umjetnik je u ovoj knjizi napustio crni obris. Shema boja postala je tamnija: suton tamnoplave, sive, zelenkaste nijanse, kao i prije, bogato začinjene srebrom i zlatom. Te su boje čvrsto zapečatile nebo u gotovo svim ilustracijama, čineći ga gotovo nebeskim svodom, neprobojnim i gluhim; pomiješane u gustu gustu masu, u koju su često bile teško prodrijeti i likovi junaka, te kao da su se nadovezivali na vrh, nalazeći se izvan ovog uzavrelog prostora boja. Istraživač umjetnikova djela V. Pronin primjećuje da, u biti, Maljutin "zanemaruje sve što je smiješno u pjesmi", slijedeći riječi samog Puškina i prikazujući u svojim ilustracijama borbu između dobra i zla. Sami likovi junaka, ponegdje realističnije nacrtani, na nekim su ilustracijama odjednom dobili teatralnost gesta i konvencionalnu kićenost suvremenosti, ponekad se teško uklapajući u format ilustracija koje je umjetnik odabrao. Tekst pjesme bio je zatvoren u tanke, grafičke, ornamentalne okvire koji su imali malo veze s ilustracijama. Umjetnik je također napravio ilustracije za druga Puškinova djela: “Bajku o zlatnom pijetlu”, “Bajku o mrtvoj princezi i sedam vitezova”, “Bajku o ribaru i ribici”, ali nažalost ta djela nikada nisu objavljena. pušten na slobodu. (Originalne ilustracije za ovu knjigu kupila je princeza Tenisheva (koju je umjetnik naslikao kao zalutalu kraljicu) i odnijela ih je iz Rusije. Sada se ne zna gdje su.)

Tako se krajem 1900-ih - početkom 1910-ih Malyutin vratio Puškinu i stvorio nove ilustracije za "Priču o caru Saltanu", "Priču o mrtvoj princezi" i "Priču o zlatnom pijetlu". Radeći u ovom slučaju ne za izdavačku kuću, nije se vezao ni za tiskarske zahtjeve ni zadaće objektivnog odražavanja književnog djela. U slobodnim slikovnim skladbama Maljutin je stvarao varijacije na Puškinove teme. Scena darivanja Dadona zlatnom pijetlu dobila je sasvim neobičnu interpretaciju. Astrolog se u njemu ne pojavljuje kao istočnjački mudrac, već kao podmukli dvoranin u europskoj odjeći. Dadonova pojava otkriva njegovu bivšu moć (“Od mladosti je bio strašan...”). Bahat, arogantan kralj doživljava se kao personifikacija tupe sile. Ali satirična priroda priče nije postala glavna za Maljutina. Ilustracije za retke koji opisuju lijeno, pospano kraljevstvo (“Pjetlić s visoke pletaće igle...”, “Kraluj ležeći na boku”) prožete su divljenjem patrijarhatu i mirnoj tišini. U sljedećim ilustracijama, raspoloženje tuge i tjeskobe se povećava. List "Dadonovljeva vojska" inspiriran je odlomkom u kojem zvuče epske note. Ritam stiha, nabrajanje - "nema masakra, nema logora, nema grobnog humka" - stvara sliku zamornog kretanja kroz pustinjsku ravnicu. Maljutinova omiljena vrhunska točka omogućila je prenošenje prostranstva prostora zemlje i neba. Dolje u prvom planu je vojska koja se udaljava od gledatelja u dubinu. Drugi plan je prazan. Samo se jahač na bijelom konju uzdiže usred pitomog zelenog brežuljka pozivajući druge da ga slijede. Ode vojska, mora nestati preko brda. Pokretna, slikovita masa vojske kao da se širi i ispunjava kuglastu površinu. Sivo-smeđi papir, koji je na mnogim mjestima ostao neobojen, ujedinjuje prigušenu višebojnu paletu u svom cjelokupnom tonu. Oživljavaju ga zlatni odsjaji zalaska sunca na nebu i kacige ratnika. U pogledu lakonizma i cjelovitosti, cjelovitosti kolorita i kompozicijskih rješenja, ovo djelo gravitira prema slici i, unatoč malim dimenzijama, doživljava se kao epsko povijesno platno.

Godine 1900. Sergej Vasiljevič Maljutin nastanio se u Talaškinu, imanju princeze M.K. Tenisheva. Princeza je pokazala veliki interes za narodne umjetničke obrte i svim silama pridonijela njihovom oživljavanju. Sergej Vasiljevič vodio je umjetničke radionice do 1903.; prema njegovim skicama rezbari i stolari su izveli unutarnje i vanjsko uređenje zgrada u imanju, Moskvi i Smolensku (od svih zgrada sačuvana je samo kuća-knjižnica Teremok). Poznati umjetnici N.K. Roerich, K.A. Korovin, V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel je stvorio skice za umjetničke proizvode. Radovi u radionicama Talashkino postali su poticaj za razvoj ruske umjetničke industrije. U ovom radu, Sergej Vasiljevič je uzeo slike narodne umjetnosti kao osnovu, izbjegavajući slijepo tehničko kopiranje tradicije narodne umjetnosti. Stoga se Malyutin smatra utemeljiteljem izvorne ruske secesije. Već pri kraju života, nastojeći sažeti svoja postignuća, veliča ulogu dekorativne umjetnosti, stavljajući je u istu ravan s drugim vrstama likovnih umjetnosti.Također 1900. Maljutin je postao član udruge umjetnika Svijet umjetnosti. Ime Sergeja Vasiljeviča pojavilo se više puta na stranicama časopisa "Svijet umjetnosti", javnost je postala sve više zainteresirana za umjetnikov rad.

Subjektivna percepcija Puškina karakteristična je za umjetnost kasnog 19. - početka 20. stoljeća. “...Da je sam autor vidio ilustracije za svoju pjesmu, onda ne bi bio nimalo vrijedan njegov uzvik: “Da, ja sam to baš tako shvatio!”, ali je izuzetno važan: “Tako vi to shvaćate. !” - napisao je S.P. Djagiljev u članku posebno posvećenom ilustriranju Puškina. Stvaralačka praksa unijela je značajne prilagodbe u ovu paradoksalno izoštrenu misao. U potrazi za “svojim Puškinom” pjesnici, književni kritičari i umjetnici otkrili su aspekte njegove ostavštine koje njihovi prethodnici nisu primijetili. Tako je Malyutin osjetljivo shvatio strašnu misteriju "Priče o zlatnom pijetlu", osjećaj tragične propasti Dadonovljevog kraljevstva. U narednim desetljećima vizualna interpretacija Puškinovih bajki, koje su postale vlasništvo dječje lektire, bit će povezana prvenstveno s publikacijama, predstavama i dekorativnim slikama namijenjenim djeci. Djela Malyutina i nekih umjetnika njegove generacije podsjećaju nas na mogućnost drugačijeg tumačenja Puškinovih slika. Bajke su za pjesnika bile poseban svijet, svijet jasnoće i prirodnosti ljudskih odnosa. No, osjetio je utopizam “obećane zemlje” koju je stvorio, a posljednji ciklus, “Priča o zlatnom pijetlu”, u mnogočemu zvuči parodija u odnosu na prethodne. Umjetnici s kraja 19. i početka 20. stoljeća, suprotstavljajući ljepotu narodne umjetnosti vulgarnosti moderne građanske civilizacije, u njoj su tražili izbavljenje od svog individualizma. “Sada sam se vratio u Abramcevo i opet me pogađa, ne, ne, ali čujem tu intimnu nacionalnu notu koju toliko želim uhvatiti na platnu i u ornamentu. Ovo je glazba cijele osobe...”, napisao je 1891. M.A. Vrubel. Ali u njegovo je vrijeme harmonija patrijarhalnog života bila još nedostižnija i nedostižnija.

Vrubel nije nastojao ilustrirati Puškina. U većoj je mjeri slijedio glazbene slike Rimskog-Korsakova, hrabro ih reinterpretirajući u samostalna, duboko osobna djela. Godine 1900. u Moskvi je Ruska operna udruga postavila "Priču o caru Saltanu", gdje je Vrubelov nacrt prikazao veličanstvenu sliku bijelog kamena Rusije. U vezi s ovom produkcijom, slikar je krajem 1890-ih - početkom 1900-ih dovršio nekoliko štafelajnih i dekorativnih kompozicija na teme Puškina i Rimskog-Korsakova ("Guidon", "Princeza labudova", "Labud", "Trideset i tri" Heroji”). U Vrubelovoj Princezi labudovima nema folklorne jednostavnosti. Osjećaji slični A.A. Blok, pojavi se ovdje u slikaru. Ima nečeg zastrašujuće tajanstvenog i krhkog u fantastičnoj srebrnoljubičastoj ptici koja je, otpluvavši do daleke obale mameći večernjim svjetlima, načas okrenula svoje princezino lice prema gledatelju. Ali nemoguće je potpuno lišiti sliku, kao i ostala umjetnikova djela na temu "Priče o caru Saltanu", Puškinovog podrijetla. Radnja i literarni motiv uvelike određuju šarm Princeze labudova. Zadivljujuća slika koju je stvorio Puškin, prošavši kroz razne oblike umjetnosti - glazbu, kazalište, našla je novi život u prekrasnom platnu."

Vrubel je rođen da vizualno utjelovi bajku. Nije se suočavao s istim preprekama s kojima su se suočavali umjetnici koji su u slikarstvu ili grafici pokušavali rekreirati svijet mašte koristeći se sredstvima putujućeg svakodnevnog žanra ili akademske salonske umjetnosti. Vrubel je imao rijetku sposobnost da vidi magiju u promjenjivim oblicima stvarnosti. Dakle, Puškinovoj verbalnoj slici "trideset i tri junaka u vagi, kao vrelina tuge", on pronalazi vizualni ekvivalent u snažnom ekspresivnom slikarstvu. Žuto-ružičasta tijela "morskih vitezova" na suncu zbijena su na stjenovitom grebenu, oprana moćnim valovima surfanja. Kutna figura ujaka Černomora je poput litice. Bogatiri su prirodni u morskom pejzažu kao ribe u vodi, poput galebova iznad zeleno-plavih valova koji kipte ružičasto-lila pjenom. Čudo nastaje u samim elementima prirode. S imenom K.A. Korovin je povezan sa scenskim životom Puškinovih bajki. Godine 1903. dizajnirao je produkciju baleta L.F. Minkus “Zlatna ribica” i kasnije se vratio ovoj radnji u zasebnim skladbama. Godine 1909. dovršio je skice scenografije i kostima za operu Zlatni pijetao, a 1913. za Bajku o caru Saltanu. Svojim optimizmom, folklornom spontanošću svjetonazora i veselom svečanošću prizora iz narodnog života, Korovin se pokazao bliskim određenim aspektima Puškinova talenta. Ilustrirajući Puškinove bajke, kao i djela usmene narodne umjetnosti, mnogi su se umjetnici okrenuli staroruskoj umjetnosti. Poetiku i stilistiku svojih djela podredili su njegovim motivima. Ovo je akvarel A.P. Rjabuškin "Gvidon ide u lov", iz 1899. Majstor je postigao visoku duhovnost, izvanrednu kratkoću, milozvučan ritam linija i čistoću kolorita, prožet duhom ikonopisa, oslanjajući se na njegovu slikovnu i grafičku strukturu.

Kao iu prijašnjim vremenima, krajem 19. i početkom 20. stoljeća nastala su mnoga djela koja su površno tumačila Puškinove bajke, ali u tom su se razdoblju prvi put pojavili izvanredni listovi i platna koji su im dali živopisnu individualnu interpretaciju. Istodobno se, s pogledom u budućnost, traži prostorni izraz književnog djela kroz umjetnost knjige. Oni su nastavljeni u sovjetsko vrijeme u novim fazama razvoja umjetnosti, novim fazama u vizualnoj interpretaciji Puškinova djela.

Dan znanosti i kreativnosti MBOU "Srednja škola br. 9 Cheboksary" ODJEL ZA "RUSKI JEZIK I KNJIŽEVNOST" "Ruslan i Lyudmila" A.S. Puškin u slikarstvu i glazbi" Znanstvena voditeljica Elena Sergejevna Petrova, profesorica ruskog jezika i književnosti MBOU "Srednja škola br. 9 Čeboksarija" Čeboksari - 2012. Sadržaj Uvod…………………………………………… … ………………………3 “Ruslan i Ljudmila” A.S. Puškin u glazbi……………………….4 “Ruslan i Ljudmila” A.S. Puškin u slikarstvu………………………7 Zaključak……………………………………………………………..18 Književnost………………………… ………………………………………….19 Svrha rada je razmotriti kako su teme i slike pjesme “Ruslan i Ljudmila” A.S. Puškin su utjelovljeni u glazbenim djelima i slikama. Da bismo postigli ovaj cilj, postavili smo sljedeće zadatke: 1. Analizirati arije iz opere M.I. Glinka "Ruslan i Ljudmila". 2. Razmotrite naslovnicu I.A. Ivanova, Palekh art Kotoukhina A.A., reprodukcije Somova K.A., I.Ya. Bilibina. 3. Odredite ulogu ovih umjetnina u razumijevanju djela. Tijekom istraživanja koristili smo se metodom analize i komparacije. “Ruslan i Ljudmila” A.S. Puškin u glazbi Još za života velikog pjesnika M.I. Glinka je odlučio napisati operu "Ruslan i Ljudmila", nadajući se zajedničkoj suradnji. Ali, nažalost, tragična Puškinova smrt spriječila je ostvarenje tog sna. Opera je nastala nakon pjesnikove smrti. Tekst opere uključuje neke fragmente pjesme, ali općenito je napisana iznova. Glinka i njegovi libretisti napravili su niz promjena u postavi likova. Neki su likovi nestali (Rogdai), drugi su se pojavili (Gorislava); Radnja pjesme također je pretrpjela neke izmjene. Opera veliča junaštvo, plemenitost osjećaja, vjernost u ljubavi, ismijava kukavičluk, osuđuje izdaju, zlobu i okrutnost. Skladatelj kroz cijelo djelo pronosi ideju pobjede svjetla nad tamom, trijumfa života... Opera “Ruslan i Ljudmila” u 5 činova (8 scena). Operu je Glinka pisao pet godina s dugim prekidima: dovršena je 1842. Premijera je održana 27. studenoga (9. prosinca) iste godine na pozornici Boljšoj teatra u Sankt Peterburgu. Libreto V. Shirkova i M. Glinke Likovi Svetozar, veliki knez kijevski (bas) Ljudmila, njegova kći (sopran) Ruslan, knez kijevski, Ljudmilin zaručnik (bariton) Ratmir, princ hazarski (kontralt) Farlaf, princ Varjag (bas) Gorislava , zarobljenik Ratmir (sopran) Fin, dobri čarobnjak (tenor) Naina, zla čarobnica (mezzosopran) Bayan, pjevač (tenor) Černomor, zli čarobnjak (bez govora) Glava njegova brata ( refren) B Radnja se odvija u Kijevu i bajkovitim zemljama za vrijeme Kijevske Rusije, ljudi, djevojke čarobnog dvorca, robovi Černomora. Glavni sukob - sukob između sila dobra i zla - odražava se u glazbi opere zbog kontrasta glazbenih karakteristika likova. Vokalne dionice dobrica i folklornih scena pune su pjesama. Negativnim likovima nedostaju vokalne karakteristike (Černomor) ili su prikazani pomoću recitativnog "govora" (Naina). Epski osjećaj naglašen je obiljem zborskih scena s mnoštvom i ležernim razvojem radnje, kao u epskoj pripovijesti. Analizirat ćemo fragment iz arije i vidjeti kako skladatelj kroz glazbu prenosi karakter likova. Dakle Ruslanova arija. “Daj mi, Perune, sablju damastnu...” Zahvaljujući ovoj glazbenoj karakteristici možemo reći da je junak odlučan u borbi, da je hrabar i odvažan. O tim značajkama može se suditi po koračničkim intonacijama i durskoj ljestvici. Ali Glinka počinje ariju drugom temom. Arija počinje recitativom. (Poslušajte “Oj polje, ko te je posulo...”). Koncentracija, suzdržanost, čvrstina duha, promišljenost svojih postupaka - to su osjećaji koje Ruslana prenosi ovom glazbom. Ovu temu karakterizira epsko pripovijedanje. Arija prenosi vitezove misli o životu i smrti. Gorčina misli naglašena je tamnim, oporim koloritom pratnje u sporom tempu u molu. Međutim, ovo još nije potpuni opis Ruslana. Glinka obdaruje svog junaka drugim kvalitetama. Poslušajmo što će nam reći sljedeća epizoda arije. (Ulomak iz arije "Oh, Ljudmila, Lel mi je obećao radost"). Junak je obdaren nježnim osjećajima. Glazba zvuči nježno i duševno. Ruslan se prisjeća svoje voljene. Glazba pomaže razumjeti Ruslanovo raspoloženje i osjećaje. Ruslan je u operi prikazan ne samo kao Ljudmilin spasitelj, već i kao branitelj ruske zemlje od sila zla. Chernomor personificira sile zla u pjesmi A.S. Puškina. Podmukli, zli Černomor, sramota naše obitelji, rođen od Karle, s bradom... ...Pametan kao vrag, a užasno ljut. Štoviše, znaj, na moju nesreću, U njegovoj divnoj bradi krije se kobna moć... Ovako Chernomora opisuje u svojoj pjesmi A.S. Puškina. Sada da vidimo kako sam skladatelj karakterizira Černomora. Glazba zvuči prijeteće, oštro, naglo. Čula se buka; tama noći je obasjana trenutnim sjajem, vrata su odmah otvorena; Tiho, gordo govoreći, Gole sablje svjetlucaju, Arapov u dugom nizu ide, U parovima, što je moguće zgodnije, Sijedu bradu nosi; I s važnošću iza nje, Veličanstveno dižući vrat, grbavi patuljak s vrata ulazi: To je bila njegova obrijana glava, pokrivena visokom kapom, koja je pripadala bradi, Zamišljamo Černomora kao ružnog, malog, podmuklog, okrutnog. Ovo je slika zla. Za karakterizaciju slike Chernomora M.I. Glinka odabire žanr marša u kojem su vidljivi oštri naglasci, uglata melodija, prodorni zvuci truba i treperavi zvukovi zvona. Sve to stvara grotesknu sliku zlog čarobnjaka. Uz pomoć glazbe, skladatelj je u stanju ne samo karakterizirati likove, već i pokazati kako se događaji razvijaju, kao i prenijeti raspoloženje. Kao dokaz, analizirajmo prvi čin. Impresionira širinom i monumentalnošću svoje glazbene izvedbe. Zakon uključuje niz brojeva. Bayanova pjesma “Affairs of Mygone Days”, popraćena trzanjem harfi koje oponašaju harfe, održava se u odmjerenom ritmu i puna je veličanstvenog mira. Bayanova druga pjesma "There is a desert land" ima lirski karakter. Uvod (ulaz) završava snažnim veselim zborom “Svijetlomu Knjazu u zdravlje i slava”. Cavatina (pjesma) Ljudmile “Tužna sam, dragi roditelj” - razvijena scena sa zborom - odražava različita raspoloženja djevojke, razigrane i graciozne, ali i sposobne za veliko iskreno osjećanje. Zbor “Mysterious, Delightful Lel” oživljava duh drevnih poganskih pjesama. Scena otmice počinje oštrim orkestralnim akordima; glazba poprima fantastičan, tmuran okus, koji je sačuvan iu kanonu "What a Wonderful Moment", prenoseći stanje obamrlosti koje je zahvatilo sve. Čin okrunjuje kvartet sa zborom “Oj viteže brzo u polje pusto”, pun hrabre odlučnosti. “Ruslan i Ljudmila” A.S. Puškin u slikarstvu Prva tiskana ilustracija za Puškinova djela je slika za "Ruslana i Ljudmilu", naslovnicu pjesme. Frontispis je crtež postavljen na istu ravan kao i naslov na stranici s parnim brojevima. Frontispis prvog izdanja izradio je I. A. Ivanov na temelju skladbe predsjednika Peterburške akademije umjetnosti A. N. Olenjina. “Pročitao sam u novinama da se Ruslan, tiskan za ugodno prolaženje dosadnog vremena, prodaje s izvrsnom slikom, kome da zahvalim na tome?” - napisao je Puškin 4. prosinca 1820. N.I. Gnedich. Frontispis "Ruslana i Ljudmile" kombinacija je pet crteža koji prikazuju glavne scene poeme i predstavljaju njezine glavne likove. Ruslanove borbe s Glavom, veliki knez koji budi Ljudmilu iz sna, susret starog Finca s vješticom Nainom, bitka Ruslana s Karlom Černomorom. Usporedimo sliku Ruslanove borbe s Glavom s odlomkom iz pjesme. A. S. Puškin ironično opisuje bajnu Glavu. Ona se trzne, zijeva i kihne. Pjesnik groteskom i hiperbolom pokazuje kolika je glava s kojom će se glavni lik morati boriti. „Kružio je glavom, I nijemo stao pred nos; Kopljem poškakljala nozdrve, I naboravši glavu, zijevnula, Otvorila oči i kihnula”... Vihor se digao, stepa zadrhtala, Prašina uzletjela; poletjelo jato sova s ​​trepavica, s brkova, s obrva; Probudili se tihi gajevi, Kihnula jeka - zarznuo revni konj, skočio, odletio, Jedva sam vitez sjedio. Ili hiperbola u opisivanju smrti glave. I u obraz teškom rukavicom udara u glavu zamahom; I stepa je odjeknula od udarca; Rosna trava naokolo bila je umrljana krvavom pjenom, Ivan Andrejevič Ivanov također u fragmentu frontispisa jasno otkriva razmjere bajkovitog lika. Glava, tek što se probudila, s napuhanim obrazima, izgleda smiješno i apsurdno u usporedbi s odlučnim i hrabrim Ruslanom, koji je podigao mač i spreman probosti neprijatelja. A. S. Puškin koristi usporedbu u opisu Ruslana u ovoj herojskoj bitci. Poput sokola, leti junak s uzdignutom, strahovitom desnicom i udara teškom rukavicom glavom u obraz; Razmotrimo i bitku između Ruslana i Karla Černomora. Pogledajmo sliku V.M. Vasnetsov, "Bayan". Pred gledateljem se pojavljuje visoko brdo na kojem je prikazana skupina ljudi. Autor je glavnog lika - Bayana - smjestio sa strane, stavljajući mu u ruke veliku harfu. Njegov se lik oštro ističe od ostalih. Bayan je odjeven u snježnobijele haljine, ukrašene poganskim šarama. Uzbuđen je, usta su mu otvorena, ruka dinamično podignuta uvis, čini se da će pripovjedač silovito udariti u harfu. Njegova srebrna kosa, u kontrastu s crnom bradom, vijori se na vjetru. Svi stariji ratnici pored Bayana sjede duboko zamišljeni. Ova nas slika podsjeća na Bayana iz Glinkine opere. Njegovu pjesmu “Djela prošlih dana” prati trzanje harfi koje oponašaju harfe, održavano u odmjerenom ritmu, punom veličanstvene smirenosti. Sjetimo se Puškinova opisa Bayana... Sličan opis nalazimo u prvom spjevu pjesme. Govori su se stopili u nejasnu buku; Zuji veselo kolo gostiju; Ali iznenada se začuo ugodan glas i tečan zvuk zvonke harfe; Svi su ušutjeli i slušali Bayana: I slatka pjevačica je slavila Ljudmilu, ljepoticu, i Ruslana, i Lelema, krunu koju je napravio. Paleška umjetnost zaslužuje posebnu pozornost. Autor ovih Paleha “Ruslana i Ljudmila”. Kotuhina Anna Alexandrovna. 1972. Vladimir ženi kćer. Radost zbog mladih obuzima Vladimira. Nazdravlja mladima, visoko podižući jednu ruku s čašom, drugu držeći na prsima. Ruslan i Ljudmila drže se za ruke. U njihovim gestama i licima čitamo ljubav i nježnost. Usporedimo: „U gomili silnih sinova, S prijateljima, u visokoj gridni Vladimir sunce je gostilo; Udao je svoju najmlađu kćer za hrabrog kneza Ruslana i pio med iz teške čaše u njihovo zdravlje.” Trojica mladića prikazana pokraj stola su tužna. Jedan tužno objesi glavu, drugi drži mač, treći gleda nepovjerljivo i zavidno. Sve zato što su i oni htjeli oženiti Ljudmilu. Istu stvar nalazimo i u pjesmi. Oni ne čuju proročkog Bayana; Spustiše posramljene poglede: To su Ruslanova tri takmaca; U njihovim dušama nesretna luka otrov ljubavi i mržnje. Jedan je Rogdaj, hrabri ratnik, koji je svojim mačem pomaknuo granice bogatih polja Kijeva; Drugi je Farlaf, arogantni vrištač, kojeg nitko nije porazio na gozbama, već skromni ratnik među mačevima; Posljednji, pun strastvenih misli, Mladi hazarski kan Ratmir: Sva su trojica blijedi i mrki, I vesela gozba nije im gozba. U palehu "Ljudmila u dvorcu Černomor" glavni lik je prikazan kao tužan i tužan. Pognula je glavu i podigla ruku do obraza, možda brišući suze. Nije zadovoljna egzotičnom prirodom oko sebe. Gadi joj se raskoš čarolija, Tužna je blaženstvom svijetle pojave; Gdje, ne znajući, luta, Čarobni vrt obilazi, Gorkim suzama slobodu dajući, I sumorne poglede diže K neumoljivim nebesima. Kotukhina A.A. jasno ocrtava sve detalje vrta, pokazuje svu njegovu ljepotu i bogatstvo, tu su i aleje palmi, i šuma lovora, i krošnje cedra, i pjev kineskog slavuja, i vodopadi, i potoci u sjeni. šuma, i grane ruža. Ljudmila se nalazi u centru i ništa je ne veseli. Puškin u svom opisu koristi mitološke likove, pa čak i povijesne ličnosti. U vrtu. Zadivljujuća granica: Ljepši od vrtova Armide i onih u vlasništvu kralja Solomona ili princa Taurisa. Na primjer, Armidini vrtovi su vrtovi za koje je Armida potrošila svu svoju magiju kako bi ih izgradila i ukrasila. Armida je čarobnica. Salomon je treći židovski kralj. U opisima se navodi da je njegova palača imala četiri bogato ukrašena dvorišta i vrtove u kojima su rasle palme, čempresi, orasi, šipak, vinova loza i druge voćne biljke, te cvijeće. Tu su se uzgajali paunovi, golubovi i druge ptice, a za njih su sagrađeni prekrasni peradarnici. U Solomonovim vrtovima bilo je i ribljih bazena. I, čini se, živ; Sam Phidias, miljenik Feba i Palade, koji im se napokon divio, frustrirano bi ispustio svoje začarano dlijeto iz ruku. Phidias je starogrčki kipar i arhitekt. Febo je epitet Apolona, ​​boga umjetnosti. Palada je epitet Atene, zaštitnice zanata, zaštitnice gradova. Dakle, A.S. Puškin naglašava ljepotu i ekskluzivnost Černomorovog vrta, koji nalazimo i u palehu A.A. Sljedeći paleh je bitka kod Černomora glavom. Ovdje vidimo istu odlučnost Ruslana kao na prednjoj strani I.A. Ivanova. I odmah se sjetimo redaka: „Ali slavni vitez, Začuvši grube riječi, Usklikne s ljutom važnošću: „Šuti, prazna glavo! Čuo sam istinu, dogodilo se: Iako je čelo široko, mozak nije dovoljan! Glava izgleda smiješno i smiješno. Ne radi ništa, samo gleda s nevjericom, kao da zazire od Ruslana. U zapletu "Borba između Ruslana i Černomora", Ruslan zauzima središnje mjesto. Veličanstven i hrabar, u jednoj ruci drži mač, au drugoj bradu zlikovca. Konj vjerno gleda u Ruslana, Černomor je prikazan kao jadan i bespomoćan. Priroda okolo je animirana, šume se njišu, plavi oblaci na crnom nebu trče nasumično, kao da su zabrinuti za Ruslana. Mračna atmosfera koja vlada na platnu daje slici slutnju užasa i ulijeva strah glavnom liku. Ovako ovu bitku opisuje A. S. Puškin: Ruslan bez riječi siđe s konja, požuri prema njemu, Uhvati ga, uhvati ga za bradu, Čarobnjak se bori, stenje, I odjednom odleti s Ruslanom... Ruslanove radnje karakteriziraju sljedeći glagoli: žuri, drži se. Ruslanovi epiteti su ponosni, njegova ruka je tvrdoglava, što naglašava moć i snagu. “Ruslan tvrdoglavom rukom drži zlikovčevu bradu.” Zlikovac se muči, stenje, visi. Njegovi epiteti su čarobnjak, zlikovac, lopov. Puškinova priroda "tamne šume", "divlje planine", "bezdan mora" - divlja priroda naglašava napetost bitke, nas čitatelje čini uzbuđenima. Razmotrite sliku Konstantina Andrejeviča Somova (1869.-1939.). Ljudmila u vrtu Černomor. Umjetnik prikazuje Ljudmilu u istom istočnom vrtu Černomora. Na Ljudmilinom licu čitamo strah i strah, brinemo za nju, baš kao Ljudmila u dvorcu Černomor. Okolo je zeleno lišće, cijeli prostor slike zauzimaju zlikovci, Černomorove sluge su je okružile. Ljudmila nema kamo pobjeći, nigdje se sakriti, kao u obrani, podigla je ruke i pokrila lice. Ivan Yakovlevich Bilibin (1876. - 1942.) - izvanredan ruski umjetnik, majstor knjižne grafike i kazališne i dekorativne umjetnosti. Bilibinov crtež karakterizira grafički prikaz. Započinjući rad na crtežu, Bilibin je skicirao skicu buduće kompozicije. Crne ornamentalne linije jasno ograničavaju boje, postavljaju volumen i perspektivu u ravnini lista. Popunjavanje crno-bijele grafike vodenim bojama samo naglašava zadane linije. Bilibin velikodušno koristi ukrase za uokvirivanje svojih crteža. "Ruslan i glava." 1918. Bilibin je napisao dva lika, hrabrog i odvažnog. Ruslan je dobro opremljen oružjem, u oklopu, s kopljem sjedi na konju, odlučno se držeći na koljenima. Konj je hrabar kao Ruslan. Glava nas, unatoč veličini, ne oduševljava snagom i hrabrošću. A gledajući hrabrog i odlučnog Ruslana, sigurni smo da će pobijediti. I ne osjećamo se toliko uzbuđeno zbog heroja kao što smo se osjećali gledajući paleha. Glavna tema ove slike je odlučnost i junaštvo glavnog lika. Černomorov let također naglašava snagu i hrabrost Ruslana. Uhvatio ga je, zgrabio za bradu, Čarobnjak se borio, stenjao, i odjednom su on i Ruslan odletjeli... Černomor je uplašeno pogledao svog protivnika. Ali ovdje nije prikazan tako bespomoćan kao u palehu koji smo pregledali. Bilibin I. Ya tjera nas da brinemo o heroju. . Tijekom našeg istraživačkog rada došli smo do sljedećih zaključaka: 1. Slike i glazba koriste različita izražajna sredstva. Slika - boje, glazba - zvukovi. Tako se u operi M. I. Glinke karakteristike likova prenose kroz vokalne dijelove. Vokalne dionice dobrice pune su pjevnosti. Negativni likovi nemaju glasovne karakteristike (Chernomor). Za karakterizaciju slike Chernomora M.I. Glinka odabire žanr marša u kojem su vidljivi oštri naglasci, uglata melodija, prodorni zvuci truba i treperavi zvukovi zvona. Sve to stvara grotesknu sliku zlog čarobnjaka. Slikarstvo karakterizira junake kroz boje, geste i poze. Tako su trojica mladića prikazana pored stola na palehu "Ruslan i Ljudmila" tužna. Jedan tužno objesi glavu, drugi drži mač, treći gleda nepovjerljivo i zavidno. 2. Slikarska i glazbena djela zorno prenose teme otkrivene u pjesmi. Glavna tema slika koje smo pregledali je odlučnost i junaštvo protagonista, odanost ljubavi, ismijavanje zloće i borba za pravdu. 3. Dakle, slikarska i glazbena djela imaju važnu ulogu u razumijevanju djela. Literatura 1. Druskin M., Pitanja glazbene dramaturgije opere, L., 1952, str. 290-95 (prikaz, ostalo). 2. Rapatskaya L. A. Ruska glazba u školi: priručnik za nastavnike glazbe i svjetske umjetničke kulture / L. A. Rapatskaya, G. P. Sergeeva, T. S. Shmagina. - M., 2003. 3. Rapatskaya L. A. Povijest ruske glazbe od drevne Rusije do “srebrnog doba”. Udžbenik za sveučilišta. [Tekst]: Udžbenik za sveučilišta / L.A. Rapatskaya. - Moskva: Vlados, 2001. 4. Solonin P.N. Zdravo, Palekh! Lirske crtice o majstorima ruskih lakova iz malog sela u središnjoj Rusiji. - Yaroslavl: Izdavačka kuća Verkhne-Volzhskoe, 1974. - 168 str.

Ilustracija za pjesmu A. S. Puškina "Ruslan i Ljudmila" u mješovitoj tehnici za osnovnoškolce. Majstorska klasa s fotografijama korak po korak

Majstorska klasa s fotografijama korak po korak: Čarobnjak nosi heroja...

Kreativna izdavačka kuća Filmski studio "Lukomorye"

Autor: Darina Pronina 10 godina, studira u "Dječjoj umjetničkoj školi imena A.A. Bolshakova"
Učiteljica: Natalija Aleksandrovna Ermakova, učiteljica, gradska proračunska obrazovna ustanova za dodatno obrazovanje djece „Dječja umjetnička škola nazvana po A.A.

Pozdrav, dragi gosti! Pozivamo vas na putovanje u zemlju u kojoj žive Puškinove bajke. Želimo ispričati i pokazati kako je nastala ilustracija za odlomak iz pjesme “Ruslan i Ljudmila”:

Tamo u oblacima pred ljudima
Kroz šume, preko mora
Čarobnjak nosi junaka;

Aleksandar Sergejevič Puškin živio je kratak, ali vrlo šarolik život i napisao je mnogo prekrasnih djela. Napisao je sedam bajki i mnogo pjesama. pjesme, romani u stihovima. Djelo A. S. Puškina doista je opsežno i neprocjenjivo, za njega znaju svi u našoj zemlji i inozemstvu, a nazivaju ga velikim ruskim pjesnikom.

Sastavio sam mnogo bajki,
Otvorio put u Lukomorye
U zemlju gdje uz čuda,
Sastajemo se s vama.
Da! Puškin nas uči da volimo,
Družite se, divite se prirodi,
I kako im se ne diviti?

Opis: Rad se može raditi s djecom od 7-10 godina. Materijal može biti od koristi učiteljima dopunskog obrazovanja, učiteljima i odgojiteljima te roditeljima.

Svrha: Ovo je djelo namijenjeno objavljivanju online knjige temeljene na Puškinovim bajkama.

Cilj: izrada ilustracije za odlomak iz pjesme A.S.Puškina "Lukomorye"

Zadaci:
-upoznati djecu s radom ilustratora i raznolikošću žanrova;
-usavršiti vještine kombiniranja različitih materijala i tehnika;
- njegovati stabilnu potrebu za komunikacijom s bajkom.
Kratke informacije:
Ilustracija - crtež, fotografija, gravura ili druga slika koja objašnjava tekst.
Ilustracije se koriste za prenošenje emocionalne atmosfere umjetničkog djela, vizualizaciju likova u priči, demonstraciju objekata opisanih u knjizi (botanička ilustracija) i prikaz korak po korak uputa u tehničkoj dokumentaciji (tehnička).
Trenutno raste interes za prikupljanje originalnih ilustracija koje se koriste u knjigama, časopisima i plakatima. Mnoge muzejske izložbe, časopisi i umjetničke galerije pružaju prostor za ilustratore iz prošlosti.
U svijetu vizualnih umjetnosti i likovne kritike ilustratori su općenito više cijenjeni od grafičkih dizajnera, ali manje od umjetnika. No, kao rezultat sve većeg zanimanja za računalne igre i stripove, ilustracije su postale vrlo popularan i isplativ oblik vizualne umjetnosti.
Ilustracija se široko koristi u časopisima, reklamama i knjigama. Male slike mogu brzo prenijeti čitatelju glavnu ideju teksta i djelovati kao vizualna slika (Materijal iz Wikipedije).

Ilustrator dizajnira tiskane publikacije. To može biti razvoj dizajna knjige, časopisa ili stvaranje niza tematskih ilustracija za književno djelo ili članak. Osim što ilustrator mora biti pravi umjetnik – vladati tehnikom crtanja, raditi uz pomoć raznih umjetničkih materijala, stvarati jedinstvene slike sa svojstvenim obilježjima autorova stila – ilustrator mora biti i dobar čitač i prevoditelj. : autorovu verbalnu intenciju mora pretočiti u likovnu jezičnu umjetnost. Dakle, ilustrator je više od umjetnika, on je koautor pjesnika i pisca. Moderni ilustratori moraju znati crtati pomoću grafičkih računalnih programa.

Mi ćemo trebati materijali:
- list papira (format A3)
-jednostavna olovka, kistovi, hrpa, crni flomaster
-plastelin
-gvaš
-čaša za vodu

Napredak majstorske klase:

Započinjemo rad preliminarnom skicom olovkom i gradimo kompoziciju. Počinjemo crtati čarobnjaka s njegove glave i brade, nacrtati izduženi trokut (bradu) i zaokružiti ga sa strane glave. Nacrtamo lice, dodamo kosu sa strane glave, čarobnjak će imati ćelavu točku.

Zatim počinjemo crtati tijelo, osnova je izduženi pravokutni oblik od linije ramena.

Odmah dodajemo linije i detalje kostima.

Kompoziciji pridodajemo sovu, neizostavni pratilac čarobnjaka i vještica. I počinjemo kipariti, radimo tehnikom slikanja plastelinom, nanosimo komadiće plastelina na površinu papira.

Sovi dodajemo svijetlo perje. Zatim radimo na kostimu čarobnjaka, on će imati crne hlače i ogrtač.

Dodajte sijedu bradu i kosu, radeći u hrpi.

Drugi dio rada na ilustraciji bit će s bojama, crtanjem krajolika koji okružuje junaka.

Crtamo oblake na mokroj pozadini neba, što nam pomaže da ih prikažemo stvarnijima. Crtamo božićna drvca.

Vrač - u ruskim vjerovanjima najčešće je iskusan starac koji zna čarati, čarati, komunicirati s onostranim svijetom i stvorenjima. Posjeduje tajna magijska znanja i tehnike. Seljaci ih doživljavaju kao starije, "jake" vračeve. Ponekad je čarobnjak predstavljen kao strašan, zao ili strašan, ružan starac, ali može biti i osoba običnog izgleda, seljak, obdaren sposobnošću da čara.

Jedino što našem sastavu nedostaje je heroj, ali tko su ti heroji?

Bogatiri su likovi iz epova i legendi, koji se odlikuju velikom snagom i izvode podvige vjerske ili patriotske prirode. Povijesni zapisi i kronike sadrže naznake da su se neki od događaja koji su postali epovi doista i dogodili. Heroji su stražarili nad Rusom, na predstraži.
Ilya Muromets je najpoznatiji i najsvetiji junak, ujedno i najtajanstveniji junak ruskog epa. Teško je pronaći osobu u Rusiji koja nikad nije čula za ovog slavnog junaka iz drevnog grada Muroma. Većina o njemu zna samo ono čega se sjeća iz djetinjstva iz 11 epova i bajki i često se začudi složenosti i višeznačnosti te slike. Znanstvenici raznih specijalnosti bore se da riješe misterije povezane s njim već gotovo dva stoljeća, ali misteriji i dalje ostaju. O životu ovog sveca do danas je sačuvano vrlo malo pouzdanih podataka. Potjecao je iz jednostavne seljačke obitelji. U djetinjstvu i mladosti bolovao je od paralize, ali je čudesno ozdravio. Prije tonzure bio je član kneževskog odreda i postao je poznat po svojim vojnim podvizima i neviđenoj snazi. Relikvije svetog Ilije koje počivaju u Antunijevim špiljama pokazuju da je on za svoje vrijeme zaista imao vrlo impresivne dimenzije i bio za glavu viši od čovjeka prosječne visine.
Prema narodnim legendama, nakon krštenja Rusa Perunov veliki svećenik Bogomil sakrio se u muromskim šumama. Postao je vođa razbojnika, uništavajući ljude svojim glasnim zviždukom - Slavujem - razbojnikom. Prema narodnim legendama, ubio ga je ruski junak Ilja Muromski, ali epski junak Ilja je časni čudotvorac, časni mučenik Ilja Muromski Kijevo-Pečerski, čije mošti počivaju u Kijevo-Pečerskom manastiru.

Počinjemo oblikovati heroja od glave, posao je naporan, jer će naš lik biti nešto manji od tri centimetra.

Otvoren je prvi Festival crteža svih guma! Bit će nam drago primiti vas u redove pravih dječjih umjetnika!

Za sudjelovanje na festivalu dječji crteži morate nam poslati svoj rad. Prikladan je bilo koji predmet: grad, rijeka, avion, automobil ili čak svemir. Crtajte ono što najbolje znate ili pokušajte nacrtati nešto što nikada prije niste crtali.

Crtajte što god želite! Uzmite boje, olovke, flomastere ili bojice, ili sve odjednom i počnite. Samo sve radite pažljivo, trudite se i ne žurite. U ovom pitanju ne treba žuriti.

Kada je crtež spreman, skenirajte ga i spremite u jpg formatu. Ne budi sitničav. Pokušajte povećati sliku, barem 740 piksela u širinu ili visinu. Ako ne znate sami skenirati, zamolite odraslu osobu da vam pomogne. I neka vam sve objasne i pokažu, pa da sljedeći put sve sami napravite.

Ako kod kuće nemate skener, pitajte odrasle: možda ga imaju na poslu. Također možete slikati dječji crtež i poslati ga na svoje računalo. Zapamtite, vaš rad ne smije sadržavati autorska prava, adrese ili logotipe drugih stranica:(((Crtež mora biti originalan.

Jako smo zadovoljni sa svim radovima!

Zapamtiti!