रोमन विकटुक की "द मेड्स" ने कुछ घोषणा दर्शकों को चौंका दिया। प्रदर्शन की शुरुआत में स्कर्ट में आधे नग्न पुरुषों को देखकर कई लोग हॉल से बाहर चले गए। रोमन विकटुक द्वारा "द मेड्स" ने नौकरानियों विकटुक के प्रदर्शन से बाहर निकलने वाले महाशय की पहली कास्ट की सालगिरह मनाई

क्या ऐसे प्रोडक्शंस हैं जो आपके दिल की धड़कन को तेज़ कर देते हैं और पहले सेकंड से ही आपकी रीढ़ में सिहरन पैदा कर देते हैं? नहीं जानतीं? तो ये भी वैसा ही मामला है.

“अस्तित्व को भ्रम में, कल्पना को वास्तविकता में बदलने का सबसे असाधारण उदाहरण जेनेट का नाटक “द मेड्स” है। एक नाट्य प्रदर्शन में, जेनेट झूठ, जालसाजी, कृत्रिमता की ओर आकर्षित होती है...''

जीन-पॉल सार्त्र ने अपने मित्र के काम के बारे में यही लिखा है। और वह सही था.

मंचित किसी भी अन्य चीज़ के विपरीत, इस निंदनीय नाटक के तीन संस्करण हो चुके हैं और इस वर्ष यह अपनी 30वीं वर्षगांठ मना रहा है, लेकिन फिर भी यह दर्शकों के मन और कल्पना को रोमांचित करता है।

नाटक "द मेड्स" 1947 में प्रसिद्ध फ्रांसीसी लेखक द्वारा लिखा गया था।

उनका काम और जीवनी आज भी विवादास्पद है। इस अनौपचारिक विद्रोही के कार्यों में मुख्य पात्र हत्यारे, चोर, दलाल, वेश्याएं और नीचे के अन्य निवासी थे। यहां हम खुद को उन नौकरानियों की दुनिया में पाते हैं जो एक ही समय में अपनी मालकिन से प्यार और नफरत करती हैं। सोलेंज अपने खेल के दौरान अपनी बहन से कहती है, "तुम घृणित हो, मेरी सुंदरी।"

"द हैंडमैड्स" के तीसरे संस्करण का प्रीमियर 28 अक्टूबर 2006 को हुआ। इसके अलावा, प्रोडक्शन के निर्देशक अलेक्जेंडर ज़ुएव हैं, जिन्हें नाटक के जन्म से ही इसमें भाग लेने का अनुभव है। यह ढाई घंटे तक चलने वाला एक अंक का नाटक है। तथाकथित "नाट्य अनुष्ठान" तब होता है जब प्रदर्शन सामान्य अर्थों में दर्शकों के लिए नहीं, बल्कि केवल अभिनेताओं के लिए होता है। जहां वे पुजारी हैं, और हम केवल अनुष्ठान में उपस्थित होते हैं, जैसे कि एक मंदिर में।

जैसा कि उन्होंने बताया, "द मेड्स" में सभी भूमिकाएँ पुरुषों द्वारा निभाई जाती हैं। अद्भुत चौकड़ी (सोलेंज), (क्लेयर), (मैडम), इवान निकुल्च (महाशय) अपनी जैविक प्रकृति से आश्चर्यचकित करती है। जहां एक की गतिविधियां और प्लास्टिसिटी समाप्त होती है, दूसरे की भूमिका तुरंत शुरू हो जाती है।

खिड़कियों पर लगे पर्दे नीचे कर दिए गए और हम खुद को मैडम के लिविंग रूम में पाते हैं। चारों ओर फैंसी नरम आकृतियों के दर्पण, एक रॉकिंग कुर्सी, फूल और एक चाप में घुमावदार कोरियोग्राफिक बैरे हैं। यही एक चीज़ है जो हमें एक्टर्स से अलग करती है. मंच के किनारों पर खड़ी और बैठी मानव आकार की गुड़ियां अजनबियों की उपस्थिति का एहसास कराती हैं।

असाधारण सुंदरता वाले पुरुष हमारे सामने आते हैं, संपूर्ण शरीर के साथ कमर तक नग्न, और हम खुद को एक जादुई दुनिया में पाते हैं। अभिनेता प्रसिद्ध फ्रांसीसी गायिका डेलिडा की धुनों पर नृत्य करते हैं। हाँ, यह सिर्फ एक नृत्य नहीं है! ये मंत्रमुग्ध कर देने वाली हरकतें हैं. उज्ज्वल, उन्मुक्त, सेक्सी युवा पुरुष देवताओं की तरह आगे बढ़ते हैं! हम उनके पसीने से लथपथ शरीर देखते हैं और उनकी सांसें सुनते हैं। जैसा कि जीन जेनेट चाहते थे, “अभिनेताओं को तैयार करने के लिए वेशभूषा नहीं बनाई जाएगी; मंच की पोशाकें, शब्द के हर अर्थ में, परेड का मंचन करने का एक साधन हैं,” कॉस्ट्यूम डिजाइनर अलीना कोज़ेनकोवा पात्रों को बहने वाली स्कर्ट पहनाती हैं। कोई हाफ़टोन नहीं. यह या तो रक्त लाल या काला है और निश्चित रूप से, विशेष रूप से मैडम के लिए सफेद है। यदि यह एक पोशाक है, तो यह स्कार्लेट मखमल से बना है, यदि यह फर है, तो यह एक शानदार सेबल फर कोट है।

सोलेंज और क्लेयर बहन-नौकरानी हैं। अपनी मालकिन की अनुपस्थिति में, वे अपनी मालकिन के कपड़े पहनना, उसके पाउडर से खुद को रंगना, उसके बोलने के तरीके की नकल करना और मैडम से जुड़े दृश्यों का अभिनय करना पसंद करते हैं। गुमनाम पत्रों के माध्यम से, नौकरानियों ने मालकिन के प्रेमी को सूचित किया, लेकिन अचानक उसे रिहा कर दिया गया... अब उनके धोखे का खुलासा हो सकता है, और लड़कियों ने लिंडन के काढ़े में जहर मिलाकर मालकिन को मारने का फैसला किया। परिणामस्वरूप, क्लेयर, जिसने ज़हर खाया, मैडम की जगह मर जाता है।

प्रदर्शन देखना आसान है। अपने प्रदर्शन से, अभिनेता हमें एक और वास्तविकता में डुबो देते हैं, जहां अब यह मायने नहीं रखता कि आप पुरुष हैं या महिला, मालकिन हैं या नौकरानी। भाषण का एक विशेष तरीका, खींचे गए शब्द, यह अहसास कि हम अभिनेताओं की सांसें सुन सकते हैं, भेदने वाला संगीत, प्लास्टिक प्रदर्शन - यह सब दर्शकों पर एक सम्मोहक प्रभाव डालता है। हम प्रदर्शन के बाद जागेंगे, जैसे कि हम एक लंबे गोता लगाने के बाद पानी से बाहर आ रहे हों और महसूस करें कि हम सतह पर शांति से सांस ले सकते हैं, लेकिन हमने वहां जो देखा उसे हम कभी नहीं भूलेंगे।

दर्शकों को लगता है कि यह नाटक नौकरानियों और मालिकों के बीच के रिश्ते के बारे में नहीं है, यह हम में से प्रत्येक के बारे में है। हमारी आत्माओं के बारे में, जिसे विकटुक और उनकी टीम इस प्रोडक्शन में उजागर करती है। आधार विचारों और साथ ही ऊँचे सपनों के बारे में। हमारे जीवन में जो कभी नहीं हो सकता उसके बारे में। मनुष्य की पशु शुरुआत के बारे में.

पूरी तरह से चयनित संगीत, डालिडा की मनमोहक आवाज़, ग्यूसेप वर्डी की रिक्विम, उड़ने वाली पोशाकें, अद्भुत प्लास्टिसिटी और निश्चित रूप से, अतुलनीय अभिनय, एक अविस्मरणीय नाटकीय अनुष्ठान बनाते हैं, जिसके दर्शक गवाह और भागीदार बनते हैं...

यदि, एक मजबूत धारणा के तहत, आप तुरंत थिएटर नहीं छोड़ सकते हैं, तो आप तब तक इंतजार कर सकते हैं जब तक अभिनेता ड्रेसिंग रूम से बाहर नहीं निकल जाते और ऑटोग्राफ नहीं ले लेते। पहले से ही प्रिय नौकरानियों की प्रतीक्षा में फ़ोयर में हमेशा भीड़ लगी रहती है।

जैसा कि उन्होंने स्वयं लिखा है, "चूंकि हम जीवन और मंच की तुलना करते हैं, इसका मतलब है कि हमारे पास एक धारणा है कि मंच मृत्यु के निकट है और इसमें कोई भी स्वतंत्रता स्वीकार्य है।"

जीन जेनेट (1910-1986) - फ्रांसीसी अवंत-गार्डे के भयानक योद्धा। उन्होंने जेल में जो उपन्यास "आवर लेडी ऑफ द फ्लावर्स" लिखा, उसने पहले तो भयभीत किया और फिर जीन कोक्ट्यू को प्रसन्न किया, जिसने जेन्या के लिए फ्रांसीसी साहित्यिक दुनिया का रास्ता खोल दिया। नाटक "द मेड्स" (1947) व्यक्तिगत स्वतंत्रता के विषयों पर आधारित है, जो समाज के साथ संघर्ष में आता है और लेखक के संपूर्ण कार्य में व्याप्त रूढ़ियों, प्रेम और अपराध, सौंदर्य और नीचता को अस्वीकार करता है। 1988 में सैट्रीकॉन थिएटर में पहली बार मंचित नाटक "मैड्स" ने विकटुक को एक बोहेमियन मूर्ति की प्रसिद्धि दिलाई और उसे एक नई नाटकीय दिशा का प्रतीक बना दिया। उन्होंने उस शैली की नींव रखी जो बाद में विक्ट्युक शैली के रूप में जानी गई - आधुनिकता की परिष्कृत रेखाएं, मंच पर होने वाली कार्रवाई की सुंदरता और शानदार नाटकीयता। नाटककार की सिफारिशों का पालन करते हुए रोमन विक्ट्युक ने जीन जेनेट के नाटक का मंचन किया: सभी भूमिकाएँ इसे केवल पुरुषों द्वारा ही खेला जाना चाहिए। निर्देशक ने एक शक्तिशाली, कालातीत "नाटकीय अनुष्ठान" बनाया: इसमें खोजे गए मानव आत्मा के रहस्यों की कोई समाप्ति तिथि नहीं है, और "द हैंडमिड्स" की मंचीय दीर्घायु इसका प्रत्यक्ष प्रमाण है। दो बहनें सोलेंज और क्लेयर मैडम के घर में सेवा करती हैं। मालकिन की सुंदरता और धन से ईर्ष्या करते हुए, नौकरानियाँ मैडम की भूमिका निभाती हैं, उसके कपड़े और गहने पहनती हैं, उसके बोलने और चलने के तरीके की नकल करती हैं, और फ़्लर्ट करती हैं: वे गुमनाम रूप से पुलिस के सामने मैडम महाशय के प्रेमी की बदनामी करती हैं और सभी को दोषी ठहराते हुए मालकिन को मारने का फैसला करती हैं। उनका दुर्भाग्य उन उच्च नौकरानियों पर है जो महिलाओं पर मुश्किल से ध्यान देती हैं। दर्शकों पर चुंबकीय प्रभाव की डिग्री, दृश्यात्मक सटीकता और कलात्मक पूर्णता के संदर्भ में, "द मेड्स" विकटुक के नाटक सौंदर्यशास्त्र के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक है और उनकी नाटकीय पद्धति का एक प्रकार का घोषणापत्र है। प्रदर्शन नाटक, कोरियोग्राफी और संगीत का एक शक्तिशाली रूप से चार्ज किया गया संश्लेषण है, जिसमें हर इशारा, शरीर का हर मोड़ और हर स्वर छवि की अभिव्यक्ति को बढ़ाने के लिए काम करता है। अभिनेताओं का जटिल मेकअप, काबुकी थिएटर कलाकारों की याद दिलाता है, और शरीर की विशेष प्लास्टिसिटी पर जोर देने वाली वेशभूषा मंच पर जो हो रहा है उसमें एक अतिरिक्त प्रतीकात्मक भार जोड़ती है। आगामी प्रदर्शनों के बारे में जानकारी यहां पाई जा सकती है।

रोमन विकटुक थिएटर "मैड्स" का प्रदर्शन एक वास्तविक नाटकीय किंवदंती है। विकटुक ने पहली बार 1988 में फ्रांसीसी सीमांत बुद्धिजीवी जीन जेनेट द्वारा एक नाटक का मंचन किया। उन्होंने ऐसा संस्कृति मंत्रालय की सिफारिशों के विपरीत किया, जो इस बात से असंतुष्ट थे कि निर्देशक ने लेखक की इच्छा का पालन करते हुए सभी महिला भूमिकाएँ पुरुषों को दे दीं। इस तथ्य के बावजूद कि रोमन विकटुक का नाटक बीस साल से अधिक पुराना है, सपनों और वास्तविक जीवन की दुखद टक्कर के बारे में नाटक अभी भी दर्शकों में सदमे और प्रशंसा की मिश्रित भावना पैदा करता है।

वैलेन्टिन ग्नुशेव द्वारा विशेष अभिनय कौशल के विकास के लिए धन्यवाद, अल्ला सिगलोवा द्वारा कोरियोग्राफी, आसफ फरादज़ेव द्वारा संगीत का चयन, अल्ला कोज़ेनकोवा द्वारा वेशभूषा, लेव नोविकोव द्वारा मेकअप - कॉन्स्टेंटिन रायकिन (सोलेंज), निकोलाई डोब्रिनिन (क्लेयर) के अभिनय के संयोजन में ), अलेक्जेंडर ज़ुएव (मैडम) और सर्गेई ज़रुबिना (मिसिएउर), - विकटुक एक अद्वितीय प्रदर्शन बनाने में कामयाब रहे, जिसे दुनिया भर के कई देशों में दिखाया गया, प्रेस से समीक्षाएँ मिलीं, और निर्देशक ने खुद को सबसे अधिक पहचानने योग्य बना दिया। और प्रसिद्ध रंगमंच हस्तियाँ। यह सबसे पहली रचना थी - 1988 से।

इसके बाद, अभिनेता बदल गए: 1991 में, रायकिन के बजाय, सोलेंज की भूमिका व्लादिमीर ज़ैतसेव ने निभाई, और ज़रुबिन के बजाय, महाशय की भूमिका लियोनिद ल्युटविंस्की ने निभाई।


2006 में, विकटुक ने "द मेड्स" को पुनर्स्थापित किया और दर्शकों को पौराणिक प्रदर्शन का एक नया संस्करण प्रस्तुत किया, जिसने 18 साल पहले, कई लोगों को ऐसा लगा, आखिरकार उनकी निर्देशन शैली को औपचारिक रूप दिया और उन्हें रूस और पश्चिम में प्रसिद्ध बना दिया। इस तथ्य के बावजूद कि प्रोडक्शन के निर्देशक-शिक्षक अलेक्जेंडर ज़ुएव थे, जिनके पास सैट्रीकॉन में नाटक के जन्म की प्रक्रिया में भाग लेने और तथाकथित में कई वर्षों के काम का अनुभव था। "दूसरा संस्करण" - "तीसरे" ने "दूसरे" की कोरियोग्राफी को प्लास्टिक आधार के रूप में इस्तेमाल किया।
प्रोडक्शन: रोमन विकटुक
निदेशक: अलेक्जेंडर ज़ुएव
कलाकारों की तीसरी टोली:
दिमित्री बोज़िन - सोलेंज


दिमित्री झोयडिक, अलेक्जेंडर सोल्डैटकिन (26 मार्च, 2012 से) - क्लेयर
एलेक्सी नेस्टरेंको - मैडम
इवान निकुल्चा - महाशय
प्रीमियर: 28 अक्टूबर 2006


संगीत
डेनियल लावोई - इल्स एस'एमेंट
दलिदा - मुझे बहुत अच्छा लगा
डालिडा - टिको टिको
दलिदा - मुझे भरोसा है
दलिदा - महाशय लामोर

आधुनिक "नौकरानियों" की लाइवजर्नल सामग्री-समीक्षाओं में से एक पर टिप्पणियों से:
लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात: यदि आपने उन "हैंडमेड्स" को देखा, तो आपको उन अभिनेताओं से प्यार हो गया और आप अन्य कलाकारों को नहीं देख सकते। आपको कोल्या डोब्रिनिन की क्लेयर की भावनाएँ याद हैं और आप दिमा ज़ोएडिक की क्लेयर को अपने दिल में स्वीकार नहीं कर पाएंगे। हालाँकि वे दोनों (दोनों!) अद्भुत हैं।
और मैं शायद सहमत हूं. क्लेयर-डोब्रिनिन ने नाटक की पहली पंक्तियों से ही मेरा दिल जीत लिया। मैं इसमें कुछ नहीं कर सकता. मैं इस "मुखौटा" मेकअप में भी यादगार थी: असाधारण प्लास्टिसिटी और भावपूर्ण मखमली बैरिटोन दोनों...

नौकरानी-1991
(मेरी राय में, सभी का सबसे अच्छा संस्करण)

कथानक:
मैडम के घर की नौकरानियों - बहनें क्लेयर और सोलेंज लेमर्सिएर - ने गुप्त रूप से पुलिस को महाशय की सूचना दी। मालकिन की अनुपस्थिति में, जो अपने पति के जेल में बंद होने से पीड़ित है, नौकरानियाँ आपस में मैडम की हत्या के दृश्यों का अभिनय करती हैं, उनके कपड़े पहनती हैं और उनके बोलने के तरीके की नकल करती हैं। उनके लिए अप्रत्याशित रूप से, महाशय को अस्थायी रूप से रिहा कर दिया जाता है - और नौकरानियों को यह एहसास होता है कि वे आसन्न जोखिम के खतरे में हैं, उन्होंने लिंडन के काढ़े में जहर मिलाकर मालकिन को जहर देने का फैसला किया। परिणामस्वरूप, मैडम की जगह जहर खाकर क्लेयर की मृत्यु हो जाती है।

शैली: नाट्य अनुष्ठान
प्रोडक्शन: रोमन विकटुक
निर्माण का वर्ष: 1991

ढालना:
व्लादिमीर ज़ैतसेव - सोलेंज
निकोलाई डोब्रिनिन - क्लेयर
सर्गेई विनोग्रादोव - मैडम
लियोनिद ल्युटविंस्की - महाशय

विवरण: जीन जेनेट (1910-1986) - फ्रांसीसी अवंत-गार्डे के भयानक योद्धा। जेल में उन्होंने जो उपन्यास "आवर लेडी ऑफ द फ्लावर्स" लिखा, वह पहले भयभीत करता है और फिर जीन कोक्ट्यू को प्रसन्न करता है, जो झेन्या के लिए फ्रांसीसी साहित्यिक दुनिया का रास्ता खोलता है। 1947 में लिखी गई, "द मेड्स" जेनेट के काम के माध्यम से चलने वाली व्यक्तिगत स्वतंत्रता के विषय को जारी रखती है, जो एक ऐसे समाज के साथ टकराव में आती है जो मानव जीवन के सभी पहलुओं को नियंत्रित करता है। रोमन विकटुक यूएसएसआर में जेनेट की नाटकीयता (थिएटर "सैट्रीकॉन", 1988) की ओर रुख करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने एक साहसी, रक्षात्मक नाटकीय प्रदर्शन का निर्माण किया, जिसमें समाज की परंपराएं एक आनंदमय खेल का कारण बनती हैं, जो सटीक रूप से देती है। वांछित स्वतंत्रता.
"द मेड्स" का पाठ लेखक और मित्र वायलेट लेडुक के प्रति समर्पण के साथ पत्रिका "क्रॉसबो" / "एल'अर्बालेटे" (नंबर 12, 1947) के मई अंक में प्रकाशित हुआ था।
जौवेट के साथ रिहर्सल के दौरान नाटक को दोबारा तैयार करने के बाद उभरे पाठ के बारे में, नाटककार ने कहा कि यह "घमंड से, लेकिन उदासी में लिखा गया था।"
1954 में, जीन-जैक्स पॉवर्ट ने नाटक के दोनों संस्करण प्रकाशित किए - प्रकाशक को लिखे एक पत्र में, लेखक ने पहले वाले - "बातूनी" के लिए प्राथमिकता व्यक्त की, खुद जेनेट के अनुसार - "द मेड्स" का संस्करण।
हालाँकि, द हैंडमैड्स के बाद के सभी पुन: रिलीज़ में मामूली बदलावों के साथ छोटे "जौवेट संस्करण" को पुन: पेश किया जाएगा।
कुछ शोधकर्ता तथाकथित नाटकों को जेनेट की नाटकीयता का श्रेय देने के इच्छुक हैं। "बेतुका रंगमंच" - मुख्य रूप से इस आधार पर कि कालानुक्रमिक रूप से उनके नाटकों का प्रकाशन ई. इओनेस्को ("द बाल्ड सिंगर", 1948-1950) और एस. बेकेट "वेटिंग फॉर गोडोट" के पहले नाटकों के प्रकाशन के साथ मेल खाता है। (1949) एक अन्य तर्क इन नाटकों की सामान्य संरचना में निहित है। जेनेट के नाटकों में, जैसा कि बेतुके नाटकों में होता है, "कार्रवाई हमेशा तार्किक और सुसंगत होती है, जो एक ही लक्ष्य और विचार की ओर निर्देशित होती है" (एम. एस्लिन)। साथ ही, दोनों नाटकों में पात्रों के कार्यों को रोजमर्रा के तर्क के दृष्टिकोण से नहीं समझाया जा सकता है। नाटककार जो कुछ हो रहा है उसकी भ्रामक प्रकृति, लोगों के बीच संबंधों की बेतुकीता पर जोर देते हैं।
थिएटर शोधकर्ता जेनेट ई. गैल्त्सोवा ने नोट किया कि प्रदर्शन की लगभग पचास समीक्षाएँ प्रेस में छपीं, जो अपने आप में युवा लेखक के लिए एक जबरदस्त सफलता है। आलोचकों ने बेरार्ड के दृश्यों और अभिनेत्रियों के अभिनय की प्रशंसा की, जबकि नाटक के लेखक पर खुद "अशिष्टता, दिखावा, अश्लीलता, उबकाई, पतन, दुर्गंध, बकवास, आदि" का आरोप लगाया गया था। - और उस पर जीन कोक्ट्यू का प्रभाव।
महत्वाकांक्षी नाटककार को समर्थक मिले: थियरी मोनियर ने नाटक में देखा "भाषा का उपहार जो अचानक से हमेशा के लिए मूक हो गया," जीन टार्डियू इसकी निंदनीयता से प्रसन्न थे।
वायलेट लेडुक, जिनके लिए "द मेड्स" समर्पित थी, करीबी दोस्तों की आवाज़ों के समूह में शामिल नहीं हुईं, जिन्होंने नाटक और प्रदर्शन दोनों की प्रशंसा करने की मांग की थी - उन्होंने जेनेट की तुलना में उपन्यासों को प्राथमिकता दी। नाटककार बहुत आहत हुआ: उसने बाद में समर्पण वापस ले लिया।

और यहां आप नाटक को स्वयं पढ़ सकते हैं।

"नौकरानियाँ"- जीन जेनेट के इसी नाम के नाटक पर आधारित रोमन विकटुक का प्रदर्शन, जिसका प्रीमियर 17 सितंबर को सैट्रीकॉन थिएटर में एक युगांतरकारी नाटकीय कार्यक्रम बन गया और खुद को नई नाटकीयता का घोषणापत्र घोषित कर दिया।

प्रथम संस्करण,

वैलेन्टिन ग्नुशेव द्वारा विशेष अभिनय कौशल के विकास के लिए धन्यवाद, अल्ला सिगलोवा द्वारा कोरियोग्राफी, आसफ फरादज़ेव द्वारा संगीत का चयन, अल्ला कोज़ेनकोवा द्वारा वेशभूषा, लेव नोविकोव द्वारा मेकअप - कॉन्स्टेंटिन रायकिन के अभिनय के संयोजन में ( सोलेंज), निकोलाई डोब्रिनिन ( क्लेयर), एलेक्जेंड्रा ज़ुएवा ( महोदया) और सर्गेई ज़रुबिन ( महाशय), - विक्ट्युक एक अद्वितीय प्रदर्शन बनाने में कामयाब रहा, जिसे दुनिया भर के कई देशों में दिखाया गया, प्रेस से अच्छी समीक्षा मिली, और निर्देशक ने खुद को सबसे पहचानने योग्य और प्रसिद्ध थिएटर हस्तियों में से एक बना दिया।

कलाकारों की पहली पंक्ति

• कॉन्स्टेंटिन रायकिन - सोलेंज
• निकोले डोब्रिनिन - क्लेयर
• अलेक्जेंडर ज़ुएव - महोदया
• सर्गेई ज़रुबिन - महाशय

नाटक के निर्माता

• परिदृश्य: अल्ला कोज़ेनकोवा
• प्लास्टिक कलाकार: वैलेन्टिन ग्नुशेव
• नृत्य डिजाइनर: अल्ला सिगलोवा
• प्रकाश डिजाइनर: ऐलेना गोडोवन्नाया
• मेकअप आर्टिस्ट: लेव नोविकोव
• संगीत व्यवस्था: आसफ़ फ़राजेव

दूसरा संस्करण, रोमन विकटुक थिएटर

• परिदृश्य: अल्ला कोज़ेनकोवा
• कोरियोग्राफी: एडवाल्ड स्मिरनोव
• प्रकाश डिजाइनर: सर्गेई स्कोर्नेत्स्की
• मेकअप आर्टिस्ट: लेव नोविकोव
• संगीत व्यवस्था: आसफ़ फ़राजेव

कलाकारों की दूसरी टोली

• व्लादिमीर ज़ैतसेव - सोलेंज
• निकोले डोब्रिनिन - क्लेयर
• सर्गेई विनोग्रादोव, अलेक्जेंडर ज़ुएव - महोदया
• लियोनिद ल्युटविंस्की - महाशय

तीसरा संस्करण, रोमन विकटुक थिएटर

2006 में, विकटुक ने "द मेड्स" को पुनर्स्थापित किया और दर्शकों को पौराणिक प्रदर्शन का एक नया संस्करण प्रस्तुत किया, जिसने 18 साल पहले, कई लोगों को ऐसा लगा, आखिरकार उनकी निर्देशन शैली को औपचारिक रूप दिया और उन्हें रूस और पश्चिम में प्रसिद्ध बना दिया। इस तथ्य के बावजूद कि प्रोडक्शन के निर्देशक-शिक्षक अलेक्जेंडर ज़ुएव थे, जिनके पास सैट्रीकॉन में नाटक के जन्म की प्रक्रिया में भाग लेने और तथाकथित में कई वर्षों के काम का अनुभव था। "दूसरा संस्करण" - "तीसरे" ने "दूसरे" की कोरियोग्राफी को प्लास्टिक आधार के रूप में इस्तेमाल किया।

• प्रोडक्शन: रोमन विकटुक
• निदेशक: अलेक्जेंडर ज़ुएव

कलाकारों की तीसरी पंक्ति

• दिमित्री बोज़िन - सोलेंज
• दिमित्री झोयडिक, अलेक्जेंडर सोल्डैटकिन (26 मार्च, 2012 से) - क्लेयर
• एलेक्सी नेस्टरेंको - महोदया
• इवान निकुल्चा - महाशय
  • प्रीमियर: 28 अक्टूबर

संगीत

• डेनियल लावोई - इल्स सैमेंट
• दलिदा - मुझे बहुत अच्छा लगा
• डालिडा - टिको टिको
• दलिदा - मुझे भरोसा है
• दलिदा - हेलवा या बालाडी
• दलिदा - महाशय लामोर
• लेस रीटा मित्सुको - मैंडोलिनो सिटी
• सुपरट्रैम्प - तोप का गोला
• माइकल होनिग - भूले हुए विचार
• ग्यूसेप वर्डी - रिक्विम

पैरोडी

"नौकरानियाँ (विकटुक)" लेख के बारे में एक समीक्षा लिखें

टिप्पणियाँ

लिंक

नौकरानियों की विशेषता बताने वाला अंश (विकटुक)

"नताल्या इलिचिन्ना," पियरे ने अपनी आँखें नीची करते हुए और उसके लिए दया की भावना महसूस करते हुए और उस ऑपरेशन के लिए घृणा महसूस करते हुए शुरू किया जो उसे करना था, "यह सच है या नहीं, इससे आपको कोई फर्क नहीं पड़ना चाहिए, क्योंकि...
- तो यह सच नहीं है कि वह शादीशुदा है!
- नहीं, यह सच है।
- क्या उनकी शादी को काफी समय हो गया था? - उसने पूछा, - ईमानदारी से?
पियरे ने उसे सम्मान का वचन दिया।
- क्या वह अभी भी यहाँ है? - उसने जल्दी से पूछा।
- हाँ, मैंने उसे अभी देखा।
वह स्पष्ट रूप से बोलने में असमर्थ थी और अपने हाथों से उसे छोड़ने का संकेत कर रही थी।

पियरे रात के खाने के लिए नहीं रुके, लेकिन तुरंत कमरा छोड़कर चले गए। वह अनातोली कुरागिन की तलाश में शहर में घूमा, जिसके बारे में सोचते ही सारा खून उसके दिल में दौड़ गया और उसे सांस लेने में कठिनाई होने लगी। पहाड़ों में, जिप्सियों के बीच, कोमोनेनो के बीच, यह वहां नहीं था। पियरे क्लब गये।
क्लब में सब कुछ हमेशा की तरह चल रहा था: जो मेहमान भोजन करने आए थे, वे समूहों में बैठे और पियरे का स्वागत किया और शहर की खबरों के बारे में बात की। फुटमैन ने उनका अभिवादन करते हुए, उनके परिचितों और आदतों को जानते हुए, उन्हें बताया कि छोटे भोजन कक्ष में उनके लिए एक जगह छोड़ी गई थी, कि प्रिंस मिखाइल ज़खरीच पुस्तकालय में थे, और पावेल टिमोफिच अभी तक नहीं आए थे। पियरे के एक परिचित ने, मौसम के बारे में बात करने के बीच, उससे पूछा कि क्या उसने कुरागिन द्वारा रोस्तोवा के अपहरण के बारे में सुना है, जिसके बारे में वे शहर में बात करते हैं, क्या यह सच है? पियरे ने हँसते हुए कहा कि यह बकवास है, क्योंकि वह अब केवल रोस्तोव से था। उसने सभी से अनातोले के बारे में पूछा; एक ने उससे कहा कि वह अभी तक नहीं आया है, दूसरे ने कहा कि वह आज भोजन करेगा। पियरे के लिए लोगों की इस शांत, उदासीन भीड़ को देखना अजीब था, जो नहीं जानते थे कि उनकी आत्मा में क्या चल रहा था। वह हॉल के चारों ओर घूमता रहा, सभी के आने तक इंतजार करता रहा और अनातोले की प्रतीक्षा किए बिना, उसने दोपहर का भोजन नहीं किया और घर चला गया।
अनातोले, जिसकी वह तलाश कर रहा था, ने उस दिन डोलोखोव के साथ भोजन किया और उससे सलाह ली कि बिगड़े हुए मामले को कैसे ठीक किया जाए। उसे रोस्तोवा से मिलना ज़रूरी लगा। शाम को वह इस बैठक की व्यवस्था करने के तरीकों के बारे में बात करने के लिए अपनी बहन के पास गया। जब पियरे, पूरे मास्को में व्यर्थ यात्रा करके घर लौटा, तो सेवक ने उसे बताया कि राजकुमार अनातोल वासिलिच काउंटेस के साथ था। काउंटेस का लिविंग रूम मेहमानों से भरा हुआ था।
पियरे, अपनी पत्नी का अभिवादन किए बिना, जिसे उसने अपने आगमन के बाद से नहीं देखा था (उस समय वह उससे पहले से कहीं अधिक नफरत करती थी), लिविंग रूम में प्रवेश किया और अनातोले को देखकर, उसके पास आया।
"आह, पियरे," काउंटेस ने अपने पति के पास आकर कहा। "आप नहीं जानते कि हमारा अनातोले किस स्थिति में है..." वह रुक गई, अपने पति के झुके हुए सिर में, उसकी चमकती आँखों में, उसकी निर्णायक चाल में क्रोध और शक्ति की उस भयानक अभिव्यक्ति को देखकर जिसे वह जानती और अनुभव करती थी डोलोखोव के साथ द्वंद्व के बाद खुद।
पियरे ने अपनी पत्नी से कहा, "आप जहां हैं, वहां व्यभिचार और बुराई है।" "अनातोले, चलो, मुझे तुमसे बात करनी है," उसने फ्रेंच में कहा।
अनातोले ने अपनी बहन की ओर देखा और आज्ञाकारी होकर पियरे का अनुसरण करने के लिए तैयार हो गया।
पियरे ने उसका हाथ पकड़ा, उसे अपनी ओर खींचा और कमरे से बाहर चला गया।
"सी वौस वौस पर्मेटेज़ डान्स मोन सैलून, [यदि आप अपने आप को मेरे लिविंग रूम में अनुमति देते हैं," हेलेन ने फुसफुसाते हुए कहा; लेकिन पियरे उसे उत्तर दिए बिना कमरे से बाहर चला गया।
अनातोले ने अपनी सामान्य, तेज़ चाल के साथ उसका पीछा किया। लेकिन उनके चेहरे पर चिंता साफ झलक रही थी.
अपने कार्यालय में प्रवेश करते हुए, पियरे ने दरवाज़ा बंद कर दिया और अनातोले की ओर देखे बिना उसकी ओर मुड़ गया।
- आपने काउंटेस रोस्तोवा से उससे शादी करने का वादा किया था और उसे अपने साथ ले जाना चाहते थे?
"मेरे प्रिय," अनातोले ने फ्रेंच में उत्तर दिया (जैसा कि पूरी बातचीत चली), मैं इस तरह के स्वर में की गई पूछताछ का उत्तर देने के लिए खुद को बाध्य नहीं मानता।
पियरे का चेहरा, जो पहले पीला था, क्रोध से विकृत हो गया। उसने अपने बड़े हाथ से अनातोले की वर्दी का कॉलर पकड़ लिया और उसे इधर-उधर हिलाना शुरू कर दिया जब तक कि अनातोले के चेहरे पर डर के पर्याप्त भाव नहीं आ गए।
"जब मैं कहता हूं कि मुझे आपसे बात करने की ज़रूरत है..." पियरे ने दोहराया।
- अच्छा, यह बेवकूफी है। ए? - अनातोले ने कपड़े से फटे कॉलर बटन को महसूस करते हुए कहा।
पियरे ने कहा, "आप एक दुष्ट और दुष्ट हैं, और मुझे नहीं पता कि मुझे आपके सिर को कुचलने की खुशी से क्या रोकता है," पियरे ने कहा, "खुद को कृत्रिम रूप से व्यक्त करना क्योंकि वह फ्रेंच बोलता है।" उसने भारी पेपरवेट अपने हाथ में लिया और उसे धमकी भरे अंदाज में उठाया और तुरंत झट से उसे वापस उसकी जगह पर रख दिया।
-क्या आपने उससे शादी करने का वादा किया था?
- मैंने, मैंने, मैंने नहीं सोचा; हालाँकि, मैंने कभी वादा नहीं किया, क्योंकि...
पियरे ने उसे रोका। - क्या आपके पास उसके पत्र हैं? क्या आपके पास कोई पत्र है? - पियरे ने अनातोले की ओर बढ़ते हुए दोहराया।
अनातोले ने उसकी ओर देखा और तुरंत अपनी जेब में हाथ डालकर अपना बटुआ निकाल लिया।
पियरे ने उसे दिया हुआ पत्र ले लिया और, सड़क पर खड़ी मेज को धक्का देकर, सोफे पर गिर गया।
पियरे ने अनातोले के डरे हुए इशारे का जवाब देते हुए कहा, "जे ने सेराई पस हिंसक, ने क्रैगनेज़ रिएन, [डरो मत, मैं हिंसा का प्रयोग नहीं करूंगा।" "पत्र - एक," पियरे ने कहा, मानो खुद को एक सबक दोहरा रहा हो। "दूसरा," कुछ क्षण की चुप्पी के बाद वह फिर से उठा और चलना शुरू कर दिया, "आपको कल मास्को छोड़ देना चाहिए।"
- लेकिन मैं कैसे...
"तीसरा," पियरे ने उसकी बात सुने बिना जारी रखा, "तुम्हारे और काउंटेस के बीच जो हुआ उसके बारे में तुम्हें एक शब्द भी नहीं कहना चाहिए।" यह, मुझे पता है, मैं आपको मना नहीं कर सकता, लेकिन अगर आपके पास विवेक की चिंगारी है... - पियरे चुपचाप कई बार कमरे में घूमता रहा। अनातोले मेज पर बैठ गया और गुस्से से अपने होंठ चबाने लगा।
"आप मदद नहीं कर सकते लेकिन अंततः यह समझ सकते हैं कि आपकी खुशी के अलावा अन्य लोगों की खुशी, शांति भी है, कि आप अपना पूरा जीवन बर्बाद कर रहे हैं क्योंकि आप आनंद लेना चाहते हैं। मेरी पत्नी जैसी महिलाओं के साथ मजा करो - इनके साथ आप अपने अधिकार में हैं, वे जानते हैं कि आप उनसे क्या चाहते हैं। वे भ्रष्टता के उसी अनुभव से आपके विरुद्ध सशस्त्र हैं; लेकिन किसी लड़की से शादी करने का वादा करना... धोखा देना, चोरी करना... क्या तुम नहीं समझते कि यह किसी बूढ़े या बच्चे की हत्या करने जितना ही घृणित काम है!...

यहां उन्होंने हमें विकटुक थिएटर के प्रदर्शन "मेड्स" के टिकट दिए। एक बार 1988 में, इसे सैट्रीकॉन थिएटर में दिखाया गया था, और इसमें एक भूमिका कॉन्स्टेंटिन रायकिन ने निभाई थी। उस समय प्रदर्शन में शामिल होना असंभव था और इसे बहुत ही उत्तेजक और निंदनीय माना जाता था।

मुख्य बात यह थी कि महिला भूमिकाएँ पुरुषों द्वारा निभाई गईं।

तब से प्रदर्शन ने मंच नहीं छोड़ा है। एक बार उन्होंने इसे टीवी पर दिखाया, लेकिन मैंने इसे नहीं देखा, हालाँकि मुझे एक सामान्य विचार था।

जीन जेनेट एक असामान्य लेखिका हैं। मैंने सोचा था कि उनकी मृत्यु जल्दी हो गई, लेकिन पता चला कि वह 76 साल तक जीवित रहे - ऐसे व्यक्ति के लिए यह बहुत है। अपनी युवावस्था में, जीन जेनेट को चोरी के आरोप में एक से अधिक बार जेल में डाला गया था; वह समलैंगिक था। जेल में उन्होंने लिखना शुरू किया। उनका पहला उपन्यास, आवर लेडी ऑफ द फ्लावर्स, फ्रांस के बौद्धिक अभिजात वर्ग के प्रतिनिधियों को पसंद आया: सार्त्र, कोक्ट्यू, हेनरी गिडे और प्रकाशक जीन डेकार्निन, जो जेनेट के प्रेमी थे।
जेनेट ने अपराधियों, वेश्याओं और समलैंगिकों के बारे में लिखा।
नाटक "द मेड्स" लेखक की शुरुआती कृतियों में से एक है, जो 1947 में लिखा गया था। हम कह सकते हैं कि यह आंशिक रूप से वास्तविक घटनाओं पर आधारित है: इन वर्षों के आसपास एक हाई-प्रोफाइल हत्या हुई थी - बहन-नौकरानियों ने अपने मालिकों को मार डाला।

जब विकटुक ने "द मेड्स" का निर्देशन किया, तो उन्हें जेनेट की इच्छाओं द्वारा निर्देशित किया गया: वह चाहते थे कि सभी भूमिकाएँ पुरुषों द्वारा निभाई जाएं, ताकि अभिनेता अनाड़ी ढंग से निभाएं, और कुछ शब्दों का गलत उच्चारण करें। यह सब नाटक में साकार होता है, लेकिन मुख्य जोर पाठ पर नहीं, बल्कि प्लास्टिक की हरकतों और वेशभूषा पर है।

यदि आप सभी संभावित व्याख्याओं को एक तरफ रख दें तो कथानक सरल है। दो नौकरानी बहनों, क्लेयर और सोलेंज ने अपनी मालकिन को मारने की साजिश रची। नियोजित अपराध का मकसद व्यक्तिगत शत्रुता और छोटी विरासत प्राप्त करने की इच्छा दोनों है।
वे निम्नलिखित संयोजन के साथ आते हैं: वे मालकिन के प्रेमी की निंदा लिखते हैं, उसे जेल भेज दिया जाता है, और उन्होंने उसे लिंडेन काढ़े में डाल दिया (ज़ानेट ने जोर देकर कहा कि इस शब्द का उच्चारण त्रुटि के साथ किया जाना चाहिए, और हमारे अभिनेता परिश्रमपूर्वक "चिपचिपा" कहते हैं ”), जिसे मैडम सोने से पहले लेती है, 10 नींद की गोलियाँ वह मर जाएगी, और हर कोई इसे आत्महत्या समझेगा: मैडम महाशय पर आने वाली परेशानियों से इतनी चिंतित थी कि उसने आत्महत्या कर ली।

लेकिन मामला विफल हो जाता है क्योंकि महाशय को रिहा कर दिया गया है, जिसकी सूचना वह फोन पर देता है और मैडम को यह बताने के लिए कहता है कि वह वहीं उसका इंतजार कर रहा है। बहनें मैडम से इस तथ्य को छिपाने की कोशिश करती हैं और लगातार उसे लिंडेन काढ़ा पीने की पेशकश करती हैं, लेकिन वह मना कर देती है और पता चलता है कि फोन उठा लिया गया है। किसने कहा? हमें यह कहना होगा कि महाशय स्वतंत्र हैं और मैडम की प्रतीक्षा कर रहे हैं।

वह छोड़ देती है। बहनें समझती हैं कि अपराध नहीं हुआ था, और मैडम और महाशय अनुमान लगाएंगे कि निंदा किसने लिखी है और उन्हें अपमानित करके बाहर निकाल देंगे, जब तक कि वे कुछ और बुरा न करें। वे बस भाग सकते हैं, लेकिन वे भीख नहीं मांगना चाहते क्योंकि वे पहले ही मानसिक रूप से मैडम के पैसे बांट चुके हैं और एक अच्छे जीवन की कल्पना कर चुके हैं। क्लेयर ने खुद जहर पी लिया, और सोलेंज यह घोषणा करने वाली है कि उसने उसे मार डाला। वह कठिन परिश्रम करने के लिए तैयार है।

यहां तक ​​कि संक्षिप्त पुनर्कथन में भी अंत नहीं मिलता। मैडम और महाशय बहनों को इतना नुकसान कैसे पहुंचा सकते हैं? खैर, अगर उन्होंने उन्हें बाहर निकाल दिया, तो क्या उन्हें वास्तव में दूसरी नौकरी नहीं मिलेगी, यहां तक ​​कि दूसरे शहर में भी? दोबारा शुरू नहीं करना चाहते थे? अगर सोलेंज की बहन ने आत्महत्या कर ली तो उसे कड़ी मेहनत क्यों करनी पड़ी?

लेकिन नाटक में तार्किकता और तर्क और भी कम है। या यों कहें कि तर्क है, लेकिन यह भावना का तर्क है।

बहनें बहुत तीव्र भावनाओं से पीड़ित हैं। वे मैडम से नफरत करते हैं, लेकिन साथ ही वे उनकी प्रशंसा भी करते हैं। मैडम उन्हें स्वयं पूर्णता लगती है, और वे उससे बहुत ईर्ष्या करते हैं। वे खुद भी मैडम जैसा बनना चाहेंगे. नौकरानियाँ मैडम की सेवा डर के कारण नहीं, बल्कि अंतरात्मा के कारण करती हैं, लेकिन साथ ही उन्हें ऐसा लगता है कि मैडम उन्हें इंसान नहीं मानतीं और अगर वह उनसे प्यार करती हैं, तो अपने घर के बर्तन के रूप में। उन्हें ऐसा लगता है कि मैडम उनसे घृणा करती हैं, उनसे घृणा करती हैं, क्योंकि वह बहुत सुंदर हैं, और वे बहुत सामान्य और यहाँ तक कि असभ्य भी हैं।

अर्थात्, हम एक मजबूत व्यक्तित्व द्वारा कमजोरों को समाहित होते देखते हैं। नौकरानियाँ मैडम की इच्छुक दासियाँ हैं, और वह नहीं समझती कि वह उनके जीवन में इतनी जगह लेती है।

वे मैडम को मारकर ही अपनी लत से छुटकारा पा सकते हैं।

नौकरानियाँ मैडम को कुछ भी माफ नहीं करतीं - एक भी टिप्पणी नहीं, एक भी लापरवाह टिप्पणी नहीं। उदाहरण के लिए, वे इस बात से नाराज़ हैं कि वह उन्हें लड़कियाँ कहती है। उसके लिए वे किस तरह की लड़कियाँ हैं? वह उनसे छोटी हैं. या मैडम कहती हैं कि रसोई की गंध उन्हें अप्रिय लगती है, और वे पूरा दिन रसोई में बिताते हैं। तो, क्या वे उससे भी ज़्यादा ख़राब हैं? या मैडम उन्हें भ्रमित करती हैं - इतने समय के बाद भी आप उन बहनों के बीच अंतर करना कैसे नहीं सीख सकते जो बहुत समान नहीं हैं?

क्या ऐसी छोटी-छोटी बातों के कारण किसी व्यक्ति से नफरत करना संभव है? जेनेट का मानना ​​है कि यह संभव है, और वह शायद सही है।

नौकरानियाँ मालकिन के प्रति अपनी भावनाओं से इतनी प्रेरित होती हैं कि जब वह वहाँ नहीं होती हैं, तो वे पूरा प्रदर्शन करती हैं। एक में मैडम और दूसरे में नौकरानी को दर्शाया गया है। खेल यह है कि मालकिन अधिक से अधिक उत्तेजक टिप्पणियाँ करती है जो नौकरानी का अपमान करती हैं, और वह डांटना शुरू कर देती है (वास्तव में, वे कुछ भी जवाब देने की हिम्मत नहीं करते हैं)। खेल को मैडम की हत्या के साथ समाप्त होना चाहिए, लेकिन उनके पास इस स्थान पर पहुंचने का समय नहीं है, क्योंकि मैडम के शयनकक्ष में, जहां सारी कार्रवाई होती है, उनका समय सीमित है।

यह खेल उनके लिए एक वास्तविक अनुष्ठान बन गया है, और हम उन्हें तब पाते हैं जब अनुष्ठान को वास्तविकता में अनुवादित किया जाना चाहिए था, लेकिन सब कुछ गलत हो गया। लेकिन हमने बहुत तैयारी की! इसमें निराशा की कोई बात है।

एक नौकरानी की आत्महत्या और दूसरे के लिए कड़ी मेहनत इस असामान्य घृणा-आदर से, स्वयं की हानि और मैडम की सेवा में विलीन होने से छुटकारा पाने का एक और तरीका है। आत्महत्या एक स्वतंत्र कृत्य है.

विकटुक ने यह सब कैसे लागू किया? नौकरानियों और मैडम की भूमिका सुंदर, हृष्ट-पुष्ट पुरुषों द्वारा निभाई जाती है। नाटक में शब्दों के बिना एक चरित्र है जो जेनेट के पास नहीं है - यह महाशय है, जिसके बारे में वे इतनी बातें करते हैं। वह पंक्तियों के बीच गलियारे में प्रति प्रदर्शन 2 बार चलता है।

इशारों और चालों का महत्व शब्दों से अधिक है। उदाहरण के लिए, नौकरानियों की चालाकी दिखाने के लिए अभिनेता सांपों की नकल करते हुए फर्श पर रेंगते हैं।

इसके अलावा "खेलना" कपड़ों की वस्तुएं हैं - एक शानदार लाल पोशाक, जिसे नौकरानियां गुप्त रूप से तब पहनती हैं जब मालकिन घर पर नहीं होती हैं; फर कोट।

महाशय (इवान निकुलचा) और मैडम (एलेक्सी नेस्टरेंको) दोनों लंबे हैं, नौकरानियां (सोलेंज - दिमित्री बोज़िन और क्लेयर - अलेक्जेंडर सोल्डैटकिन छोटी, मोटी हैं। नौकरानियां स्कर्ट पहनती हैं।

मंच को बैले बार से सजाया गया है - सभी प्रकार की गतिविधियों को करने का अवसर है। वहीं, मंच एक रिंग की तरह नजर आ रहा है.
प्रदर्शन में फ्रांसीसी पॉप धुनों पर आधारित संगीत संगत का उपयोग किया गया है, मुख्य रूप से दलिदा के गाने और लेग्रेन की धुनें।

सबसे पहले, दर्शक एक अनुष्ठान देखता है - क्लेयर और सोलेंज एक साहसी नौकरानी और मालकिन बनने का नाटक करते हैं। जो लोग नाटक के बारे में कुछ नहीं जानते वे सोच सकते हैं कि यही स्थिति है जब तक कि बहनें जल्दी-जल्दी सफाई शुरू नहीं कर देतीं।

कहना होगा कि जेनेट के विचार के अनुसार पंक्तियों को नीरस स्वर में बोला जाना चाहिए। यह दर्शक के लिए थोड़ा थका देने वाला है।

तभी मैडम प्रकट होती हैं. अभिनेता ने बोआ के साथ एक बहती हुई सफेद पोशाक पहनी हुई है। वह इतना घूमता है और पोशाक के विवरण का उपयोग इस तरह से करता है कि वह एक अलौकिक प्राणी जैसा लगता है। यह स्पष्ट हो जाता है कि नौकरानियाँ उससे इतना प्यार और नफरत क्यों करती हैं।

दिलचस्प बात यह है कि मैडम को यकीन है कि नौकरानियां उनसे बहुत प्यार करती हैं। दरअसल, वे हर दिन उसके लिए फूल खरीदते हैं और कमरा फूलों से भरा रहता है।
कुछ ही समय में वह उनकी सभी योजनाओं को बर्बाद कर देती है और महाशय से मिलने के लिए निकल जाती है।
क्लेयर मालकिन के आकर्षण में पड़ जाती है - वह मालकिन की दयालुता के बारे में एक एकालाप कहती है:
“ओह, मैडम कितनी दयालु हैं! मैडम अद्भुत हैं! मैडम सौम्य हैं! और हम, आभारी, हर शाम हमारे अटारी में उसके लिए प्रार्थना करते हैं, जैसा मैडम ने आदेश दिया था।
हम कभी भी अपनी आवाज़ नहीं उठाते हैं और उसकी उपस्थिति में एक-दूसरे को सामान्य नामों से बुलाने की हिम्मत भी नहीं करते हैं। तो मैडम अपनी कोमलता से हमें मार डालती है! आपकी कृपा से
यह हमें जहर देता है. क्योंकि वह दयालु है! मैडम अद्भुत हैं! मैडम सौम्य हैं!
हर रविवार को वह हमें अपना बाथरूम इस्तेमाल करने देती है। कभी-कभी वह हमें कारमेल देती है, हमें सूखे फूलों से भर देती है। मैडम हमारे लिए ड्रिंक बना रही हैं. मैडम हमें महाशय के बारे में बताती हैं, जिससे हमें ईर्ष्या होती है। आख़िर मैडम दयालु हैं! मैडम अद्भुत हैं! मैडम सौम्य हैं!

लेकिन अफसोस। क्लेयर और सोलेंज अब मैडम के घर में नहीं रह सकेंगी।

लेकिन शो यहीं ख़त्म नहीं होता! इसके बाद अलग-अलग नृत्य संख्याओं का आधे घंटे का एक और संगीत कार्यक्रम होगा।
महाशय भी उनमें भाग लेते हैं: अप्रत्याशित रूप से वह एक शानदार पोशाक में प्रकट होते हैं और एक उग्र नृत्य करते हैं। और मैडम पोल पर डांस कर रही हैं.

और 1992 में पहली कास्ट के साथ यह ऐसा ही दिखता था

ऐसे अंत की आवश्यकता क्यों है? यह विदेशी जीवन के उत्सव की भावना जोड़ता है - विदेश के लिए हमारी पूर्व लालसा। ओह, वे कितनी खूबसूरती से सहते हैं!
हमने जीवन के अन्याय के बारे में एक नाटक देखा - कुछ सुंदर और अमीर हैं, जबकि अन्य गरीब और अनाड़ी हैं - लेकिन वह वहाँ है, पहाड़ी के ऊपर, और अब, आइए उनके कैबरे को देखें!

यह मत भूलिए कि नाटक का मंचन पेरेस्त्रोइका की ऊंचाई पर किया गया था, और विकटुक 1936 में पैदा हुआ एक व्यक्ति है। फ़्रांसीसी फ़िल्में और संगीत उस पीढ़ी के लोगों के लिए बहुत मायने रखते थे।
वैसे, क्या पश्चिम के प्रति हमारा रवैया मैडम के प्रति नौकरानियों के रवैये के समान नहीं है?

शायद मैं उस्ताद के इरादों की गलत व्याख्या कर रहा हूं। लेकिन "मेड्स" एक कमाने वाला शो है। कलाकारों ने उनके साथ पूरे देश में यात्रा की और विदेशों में भी यात्रा की।
वैसे भी, यह छोटा सा संगीत कार्यक्रम मूड लिफ्टर है और मैं ऐसे लोगों को जानता हूं जो हैंडमेड्स को 4-5 बार देखने जाते हैं!

हर भाव, हर पंक्ति पर काम किया जाता है, प्रदर्शन एक आदर्श कार्रवाई का आभास देता है।

मैं अपनी माँ के साथ प्रदर्शन में था। माँ को यह बहुत पसंद आया. मेरी मां 1934 से यहां हैं; वह और विकटुक एक ही पीढ़ी के लोग हैं। शायद युवाओं को यह नाटक पुराना लगेगा, लेकिन यूएसएसआर में पले-बढ़े लोगों के लिए यह अभी भी दिलचस्प है।

जहां तक ​​समलैंगिक उद्देश्यों और लैंगिक मुद्दों का सवाल है, शायद वे भी नाटक में हैं, लेकिन मैंने उन पर ध्यान नहीं दिया।