„The Maids“ od Romana Viktyuka šokovala některé diváky Zvěstování: Když několik lidí vidělo polonahé muže v sukních, na začátku představení opustilo sál. „The Maids“ od Romana Viktyuka oslavují výročí vystoupení Maids Viktyuk v prvním obsazení Monsieur
Existují inscenace, při kterých se vám zrychlí tep a běhá vám mráz po zádech od prvních vteřin? Nevím? Takže tohle je stejný případ.
„Nejneobvyklejším příkladem proměny existence v iluzi, představivost ve skutečnost je Genetova hra „Služky“. V divadelním představení Geneta přitahuje faleš, padělek, umělost...“
Toto napsal Jean-Paul Sartre o práci svého přítele. A měl pravdu.
Skandální, na rozdíl od čehokoli jiného, inscenované, prošlo třemi edicemi a letos slaví 30. výročí, ale stále vzrušuje mysl a představivost diváků.
Hru „The Maids“ napsal v roce 1947 slavný francouzský spisovatel.
Jeho dílo a biografie jsou dodnes kontroverzní. Hlavními postavami děl tohoto neformálního rebela byli vrazi, zloději, pasáci, prostitutky a další obyvatelé dna. Zde se ocitáme ve světě služebných, které milují i nenávidí svou Paní zároveň. "Jsi nechutná, krásko," říká Solange své sestře během jejich her.
Premiéra třetího vydání „The Handmaids“ se konala 28. října 2006. Režisérem inscenace je navíc Alexander Zuev, který má zkušenosti s participací na hře od jejího zrodu. Jedná se o drama v jednom jednání, trvající 2,5 hodiny. Takzvaný „divadelní rituál“ je, když představení není v obvyklém smyslu pro diváky, ale pouze pro herce. Kde jsou kněží a my jsme přítomni pouze rituálu, jako v chrámu.
Jak odkázal, všechny role v „The Maids“ hrají muži. Nádherné kvarteto (Solange), (Claire), (Madame), Ivan Nikulch (Monsieur) udivuje svou organickou povahou. Tam, kde pohyby a plasticita jednoho končí, okamžitě začíná role druhého.
Žaluzie na oknech jsou stažené a my se ocitáme v obýváku paní. Kolem jsou zrcadla efektních měkkých tvarů, houpací křeslo, květiny a choreografická tyč zakřivená do oblouku. To je jediná věc, která nás dělí od herců. Panenky lidské velikosti stojící a sedící po stranách jeviště vytvářejí pocit přítomnosti cizích lidí.
Objevují se před námi muži neobyčejné krásy, po pás nazí s dokonalými těly, a my se ocitáme v kouzelném světě. Herci tančí na melodie slavné francouzské zpěvačky Dalidy. Ano, tohle není jen tanec! Jsou to hypnotizující pohyby. Jasní, osvobození, sexy mladí muži se pohybují jako bohové! Vidíme jejich zpocená těla a slyšíme jejich dech. Jak Jean Genet chtěla, „kostýmy nebudou vyrobeny tak, aby oblékaly herce; jevištní kostýmy jsou prostředkem k pořádání přehlídky v každém smyslu slova,“ obléká kostýmní výtvarnice Alena Koženková postavy do splývavých sukní. Žádné polotóny. Je buď krvavě červená nebo černá a samozřejmě bílá speciálně pro Madame. Pokud se jedná o šaty, pak jsou vyrobeny ze šarlatového sametu, pokud je to kožešina, pak je to luxusní sobolí kožich.
Solange a Claire jsou sestry-služky. V nepřítomnosti své paní se rádi oblékají do šatů své paní, natírají se jejím pudrem, parodují její způsob mluvy a hrají scény s madam. Služebné prostřednictvím anonymních dopisů nahlásily milence Paní, ale najednou byl propuštěn... Nyní může být jejich podvod odhalen a dívky se rozhodnou milenku zabít přidáním jedu do lipového odvaru. V důsledku toho místo Madame umírá Claire, která vzala jed.
Představení je hračka sledovat. Herci nás svými výkony ponoří do jiné reality, kde už nezáleží na tom, zda jste muž či žena, milenka či služka. Zvláštní způsob mluvy, natažená slova, pocit, že slyšíme dech herců, pronikavá hudba, plastická představení - to vše působí na diváka hypnoticky. Po představení se probudíme, jako bychom se vynořili z vody po dlouhém ponoru a uvědomíme si, že na hladině můžeme klidně dýchat, ale nikdy nezapomeneme, co jsme tam viděli.
Diváci mají pocit, že hra není zdaleka o vztahu služebných a pánů, ale o každém z nás. O našich duších, které Viktyuk a jeho tým v této inscenaci obnažují. O základních myšlenkách a zároveň vysokých snech. O tom, co se možná v našem životě nikdy nestane. O zvířecím počátku člověka.
Dokonale vybraná hudba, Dalidin uhrančivý hlas, Requiem Giuseppe Verdiho, létající kostýmy, úžasná plasticita a samozřejmě nesrovnatelné herecké výkony vytvářejí nezapomenutelný divadelní rituál, jehož se diváci stávají svědky i účastníky...
Pokud pod silným dojmem nemůžete okamžitě opustit divadlo, můžete počkat, až herci opustí šatnu a získat autogram. Ve foyer je vždy dav čekající na již milované pokojské.
Jak sám napsal, „protože stavíme do protikladu život a jeviště, znamená to, že máme tušení, že jeviště sousedí se smrtí a jakékoli svobody v něm jsou přípustné.
Jean Genet (1910–1986) – enfant terrible francouzské avantgardy. Román „Naše paní z květin“, který napsal ve vězení, nejprve vyděsil a poté potěšil Jeana Cocteaua, který Zhenyovi otevřel cestu do francouzského literárního světa. Hra „The Maids“ (1947) je založena na tématech individuální svobody, která se dostává do konfliktu se společností a odmítá její konvence, lásku a zločin, krásu a nízkost, prolínající se celým spisovatelovým dílem. Hra „Služky“, která byla poprvé uvedena v roce 1988 v divadle Satyricon, přinesla Viktyukovi slávu bohémského idolu a udělala z něj symbol nového divadelního směru. Položil základy stylu, který později vešel ve známost jako styl victyuk – vytříbené linie modernismu, krása a fantastická teatrálnost děje odehrávajícího se na jevišti Roman Viktyuk inscenoval hru Jeana Geneta podle doporučení dramatika: všechny role v měli by hrát pouze muži. Režisér vytvořil silný, nadčasový „divadelní rituál“: tajemství lidské duše v něm prozkoumaná nemají datum expirace a jevištní životnost „The Handmaids“ je toho přímým důkazem. Dvě sestry Solange a Claire slouží v domě Madame. Služky, které závidí krásu a bohatství paní, hrají madam, nosí její šaty a šperky, kopírují její způsob mluvení a pohybu a flirtují: anonymně pomlouvají milence madam Monsieur na policii a rozhodnou se milenku zabít, přičemž obviňují všechny. jejich neštěstí na vznešené služebné, které si ženy sotva všimnou. Z hlediska míry magnetického působení na publikum, scénografické přesnosti a umělecké dokonalosti jsou „Služky“ jedním z nejlepších příkladů Viktyukovy herní estetiky a jakýmsi manifestem jeho divadelní metody. Představení je silně nabitou syntézou dramatu, choreografie a hudby, v níž každé gesto, každý obrat těla a každá intonace výrazně umocňují expresivitu obrazu. Složité herecké líčení připomínající divadelníky kabuki a kostýmy zdůrazňující zvláštní plasticitu těla dodávají dění na jevišti další symbolickou zátěž.Informace o připravovaných představeních naleznete zde.
Představení divadla Roman Viktyuk „Maids“ je skutečnou divadelní legendou. Viktyuk poprvé nastudoval hru francouzského marginálního intelektuála Jeana Geneta v roce 1988. Učinil tak v rozporu s doporučením ministerstva kultury, které bylo nespokojeno s tím, že režisér po vůli autorky svěřil všechny ženské role mužům. Přestože je hra Romana Viktyuka stará více než dvacet let, hra o tragickém střetu snů a skutečného života v publiku stále vyvolává smíšený pocit šoku a obdivu.
Díky rozvoji speciálních hereckých schopností Valentina Gneusheva, choreografii Ally Sigalové, výběru hudby Asafa Faradzheva, kostýmům Ally Koženkové, make-upu Lva Novikova - v kombinaci s herectvím Konstantina Raikina (Solange), Nikolaje Dobrynina (Claire) ), Alexander Zuev (Madame) a Sergei Zarubina (Msieur), - Viktyukovi se podařilo vytvořit jedinečné představení, které bylo uvedeno v mnoha zemích po celém světě, získalo nadšené recenze od tisku a ze samotného režiséra udělalo jednoho z nejznámějších a slavných divadelních osobností. To byla úplně první skladba - z roku 1988. 
Následně se herci změnili: v roce 1991 místo Raikina hrál roli Solange Vladimir Zaitsev a místo Zarubina hrál roli Monsieur Leonid Lyutvinsky. 
V roce 2006 Viktyuk restauroval „The Maids“ a představil divákovi nové vydání legendárního představení, které před 18 lety, jak se mnohým zdálo, konečně formalizovalo jeho režijní styl a proslavilo ho v Rusku a na Západě. Navzdory tomu, že režisérem-tutorem inscenace byl Alexander Zuev, který měl zkušenosti jak s účastí na procesu zrodu hry na Satyriconu, tak mnohaletou prací v tzv. „Druhá edice“ - „Třetí“ použila choreografii „Druhá“ jako plastický základ.
Produkce: Roman Viktyuk
Režie: Alexander Zuev
Třetí obsazení účinkujících:
Dmitrij Božin - Solange 
Dmitry Zhoydik, Alexander Soldatkin (od 26. března 2012) - Claire
Alexey Nesterenko - Madame
Ivan Nikulcha - Monsieur
Premiéra: 28. října 2006 
Hudba
Daniel Lavoie - Ils s"aiment
Dalida - Je suis malade
Dalida - Tico tico
Dalida - Já odpočívám
Dalida - Monsieur l'amour
Od komentářů k jednomu z materiálů LiveJournal – recenze moderních „služeb“:
Ale to nejdůležitější: pokud jste viděli TY "Handmaids", zamilovali jste se do těch herců a nemůžete vnímat jiné obsazení. Pamatujete si pocity z Claire Kolji Dobrynina a nebudete schopni přijmout Claire Dima Zhoydika ve svém srdci. I když jsou oba (oba!) báječní.
A asi souhlasím. Claire-Dobrynin mě chytla za srdce už od prvních řádků hry. nemůžu si pomoct. I v tomto „maskovém“ líčení jsem byla nezapomenutelná: jak mimořádná plasticita, tak oduševnělý sametový baryton...
MAIDS-1991
(podle mě nejlepší verze ze všech)
Spiknutí:
Služky v domě Madame - sestry Claire a Solange Lemercierové - tajně udaly pana policii. V nepřítomnosti paní, která trpí kvůli chřadnutí svého manžela ve vězení, si pokojské mezi sebou hrají scény vraždy Madam, oblékají se do jejích šatů a parodují její způsob mluvy. Nečekaně pro ně je monsieur dočasně propuštěn – a služebné, když si uvědomí, že jim hrozí bezprostřední odhalení, rozhodnou se milenku otrávit přidáním jedu do lipového odvaru. V důsledku toho Claire umírá, vzala jed místo Madame.
Žánr: Divadelní rituál
Produkce: Roman Viktyuk
Rok výroby: 1991
Obsazení:
Vladimír Zajcev - Solange
Nikolaj Dobrynin - Claire
Sergej Vinogradov - Madame
Leonid Lyutvinsky - Monsieur
Popis: Jean Genet (1910-1986) - enfant terrible francouzské avantgardy. Román „Naše paní z květin“, který napsal ve vězení, nejprve zděsí a poté potěší Jeana Cocteaua, který Zhenyovi otevírá cestu do francouzského literárního světa. „The Maids“, napsané v roce 1947, pokračuje v tématu individuální svobody procházející Genetovým dílem, které se dostává do konfliktu se společností, která reguluje všechny aspekty lidského života. Roman Viktyuk se jako první v SSSR obrátil na Genetovu dramaturgii (divadlo „Satyricon“, 1988) a vytvořil odvážné, vyzývavě divadelní představení, v němž se konvence společnosti ukázaly být důvodem k nádherné hře, která přesně dává vytouženou svobodu.
Text „The Maids“ vyšel v květnovém čísle časopisu „Crossbow“ / „L’Arbalète“ (č. 12, 1947) s věnováním spisovatelce a přítelkyni Violette Leduc.
O textu, který se objevil po přepracování hry během zkoušek s Jouvetem, dramatik poznamenal, že byl „napsán z ješitnosti, ale v melancholii“.
V roce 1954 Jean-Jacques Pauvert publikoval obě vydání hry - v dopise vydavateli autor vyjádřil přednost dřívější - "upovídané", podle samotného Geneta - verzi "The Maids".
Všechna následující reedice The Handmaids však budou reprodukovat kratší „Jouvet verzi“ s malými změnami.
Někteří badatelé se přiklánějí k tomu, že Genetovu dramaturgii připisují tzv. hrám. „absurdní divadlo“ – především na základě toho, že se vydání jeho her chronologicky kryje s vydáním prvních her E. Ionesca („Plohlavý zpěvák“, 1948-1950) a S. Becketta „Čekání na Godota“ (1949). Další argument spočívá ve společné struktuře těchto her. V Genetových hrách, stejně jako v absurdních hrách, je „děj vždy logický a konzistentní, směřující k jedinému cíli a myšlence“ (M. Eslin). Jednání postav v obou hrách přitom nelze vysvětlit z hlediska každodenní logiky. Dramaturgové zdůrazňují iluzornost toho, co se děje, absurditu vztahů mezi lidmi.
Divadelní badatelka Genet E. Galtsova poznamenává, že v tisku se objevilo asi padesát recenzí na představení, což je samo o sobě pro mladého autora obrovský úspěch. Kritici chválili Bérardovu kulisu a herecké výkony hereček, zatímco sám autor hry byl obviněn z „hrubosti, domýšlivosti, vulgárnosti, nevolnosti, dekadence, zfetovanosti, nesmyslnosti atd.“. - a vliv Jeana Cocteaua na něj.
Aspirující dramatik si našel příznivce: Thierry Monnier viděl ve hře „dar jazyka, který náhle padl na věčně němé“, Jean Tardieu byl potěšen její skandalizací.
Violette Leduc, které byly „The Maids“ zasvěceny, se nepřipojila ke sboru hlasů blízkých přátel, kteří se snažili chválit hru i výkon – dala přednost románům před Genetem. Dramatik se velmi urazil: věnování následně stáhl.
A zde si můžete přečíst samotnou hru.
"služky"- představení Romana Viktyuka podle stejnojmenné hry Jeana Geneta, jehož premiéra 17. září v divadle Satyricon se stala epochální divadelní událostí a prohlásila se za manifest nové divadelnosti.
První vydání,
Díky rozvoji speciálních hereckých schopností Valentina Gneusheva, choreografie Ally Sigalové, výběru hudby Asafa Faradzheva, kostýmů Ally Koženkové, make-upu Lva Novikova - v kombinaci s herectvím Konstantina Raikina ( Solange), Nikolaj Dobrynin ( Claire), Alexandra Zueva ( paní) a Sergej Zarubin ( pane), - Viktyukovi se podařilo vytvořit jedinečné představení, které bylo uvedeno v mnoha zemích po celém světě, získalo nadšené recenze od tisku a ze samotného režiséra udělalo jednu z nejznámějších a nejznámějších divadelních postav.
První sestava účinkujících
- Konstantin Raikin - Solange
- Nikolay Dobrynin - Claire
- Alexander Zuev - paní
- Sergey Zarubin - pane
Tvůrci hry
- Scénografie: Alla Koženková
- Výtvarník: Valentin Gneushev
- Taneční výtvarnice: Alla Sigalova
- Světelný design: Elena Godovannaya
- Vizážista: Lev Novikov
- Hudební aranžmá: Asaf Farajev
Druhé vydání, Divadlo Romana Viktyuka
- Scénografie: Alla Koženková
- Choreografie: Edvald Smirnov
- Světelný design: Sergey Skornetsky
- Vizážista: Lev Novikov
- Hudební aranžmá: Asaf Farajev
Druhé obsazení účinkujících
- Vladimír Zajcev - Solange
- Nikolay Dobrynin - Claire
- Sergej Vinogradov, Alexander Zuev - paní
- Leonid Lyutvinsky - pane
Třetí vydání, Divadlo Romana Viktyuka
V roce 2006 Viktyuk restauroval „The Maids“ a představil divákovi nové vydání legendárního představení, které před 18 lety, jak se mnohým zdálo, konečně formalizovalo jeho režijní styl a proslavilo ho v Rusku a na Západě. Navzdory tomu, že režisérem-tutorem inscenace byl Alexander Zuev, který měl za sebou zkušenost s účastí jak na procesu zrodu hry v Satyriconu, tak mnohaletou prací v tzv. „Druhá edice“ - „Třetí“ použila choreografii „Druhá“ jako plastický základ.
- Produkce: Roman Viktyuk
- Režie: Alexander Zuev
Třetí sestava účinkujících
- Dmitrij Bozin - Solange
- Dmitrij Zhoydik, Alexander Soldatkin (od 26. března 2012) - Claire
- Alexey Nesterenko - paní
- Ivan Nikulcha - pane
- Premiéra: 28. října
Hudba
- Daniel Lavoie - Ils s'aiment
- Dalida - Je suis malade
- Dalida - Tico tico
- Dalida - Já odpočívám
- Dalida - Helwa Ya Balady
- Dalida - Monsieur l'amour
- Les Rita Mitsouko - město Mandolino
- Supertramp – Dělová koule
- Michael Hoenig - Zapomenuté myšlenky
- Giuseppe Verdi - Requiem
Parodie
Napište recenzi na článek "Služky (Viktyuk)"
Poznámky
Odkazy
Úryvek charakterizující služebné (Viktyuk)
"Natalyo Ilyinichna," začal Pierre, sklopil oči a pocítil lítost nad ní a znechucení nad operací, kterou musel provést, "ať už je to pravda nebo ne, tobě by na tom nemělo záležet, protože...- Takže není pravda, že je ženatý!
- Ne, je to pravda.
– Byl ženatý dlouho? - zeptala se, - upřímně?
Pierre jí dal své čestné slovo.
– Je ještě tady? – zeptala se rychle.
- Ano, právě jsem ho viděl.
Zjevně nebyla schopna mluvit a rukama dávala znamení, aby ji opustila.
Pierre nezůstal na večeři, ale okamžitě opustil místnost a odešel. Šel po městě hledat Anatolije Kuragina, při pomyšlení na kterého se mu teď všechna krev nahrnula do srdce a těžko popadal dech. V horách, mezi cikány, mezi Comoneny, to tam nebylo. Pierre šel do klubu.
V klubu vše probíhalo jako obvykle: hosté, kteří přišli na večeři, seděli ve skupinách, vítali Pierra a mluvili o městských novinkách. Lokaj, který ho pozdravil, mu oznámil, znal jeho známost a zvyky, že pro něj zbylo místo v malé jídelně, že princ Michail Zakharych je v knihovně a Pavel Timofeich ještě nedorazil. Jeden z Pierrovych známých se ho mezi řečí o počasí zeptal, jestli slyšel o Kuraginově únosu Rostové, o kterém se ve městě baví, je to pravda? Pierre se zasmál a řekl, že je to nesmysl, protože teď byl jen z Rostovů. Ptal se všech na Anatola; jeden mu řekl, že ještě nepřišel, druhý, že dnes povečeří. Pro Pierra bylo zvláštní dívat se na tento klidný, lhostejný dav lidí, kteří nevěděli, co se děje v jeho duši. Obešel sál, počkal, až všichni dorazí, a aniž by čekal na Anatola, neobědval a šel domů.
Anatole, kterého hledal, ten den povečeřel s Dolokhovem a radil se s ním, jak napravit zkaženou záležitost. Zdálo se mu nutné vidět Rostovou. Večer šel za sestrou, aby si s ní promluvil o prostředcích, jak toto setkání uspořádat. Když se Pierre, který marně cestoval po celé Moskvě, vrátil domů, komorník mu oznámil, že princ Anatol Vasilich je s hraběnkou. Obývací pokoj hraběnky byl plný hostů.
Pierre, aniž by pozdravil svou ženu, kterou od svého příjezdu neviděl (v tu chvíli ho nenáviděla víc než kdy jindy), vstoupil do obývacího pokoje a když uviděl Anatola, přistoupil k němu.
"Ach, Pierre," řekla hraběnka a přistoupila k manželovi. "Nevíte, v jaké situaci je náš Anatole..." Zarazila se, když v manželově nízko svislé hlavě, v jeho jiskřících očích, v jeho rozhodné chůzi viděla ten hrozný výraz vzteku a síly, který poznala a zažila. sama po duelu s Dolochovem.
"Kde jsi, tam je zhýralost a zlo," řekl Pierre své ženě. "Anatole, pojďme, potřebuji s tebou mluvit," řekl francouzsky.
Anatole se ohlédl na svou sestru a poslušně vstal, připravený následovat Pierra.
Pierre ho vzal za ruku, přitáhl si ho k sobě a vyšel z místnosti.
"Si vous vous permettez dans mon salon, [Pokud dovolíte v mém obývacím pokoji," řekla Helen šeptem; ale Pierre odešel z místnosti, aniž by jí odpověděl.
Anatole ho následoval svou obvyklou ráznou chůzí. Ale na jeho tváři bylo patrné znepokojení.
Pierre vstoupil do své kanceláře, zavřel dveře a otočil se k Anatolovi, aniž by se na něj podíval.
– Slíbil jsi hraběnce Rostové, že si ji vezme, a chtěl jsi ji odvézt?
"Můj drahý," odpověděl Anatole francouzsky (jak probíhal celý rozhovor), nepovažuji se za povinen odpovídat na výslechy vedené takovým tónem.
Pierreova tvář, dříve bledá, se zkřivila vztekem. Velkou rukou popadl Anatola za límec uniformy a začal s ním třást ze strany na stranu, dokud Anatolova tvář nezískala dostatečný výraz strachu.
"Když říkám, že s tebou potřebuji mluvit..." zopakoval Pierre.
- No, to je hloupé. A? - řekl Anatole a cítil knoflík na límci, který se utrhl látkou.
"Jsi darebák a darebák, a já nevím, co mi brání v tom potěšení rozdrtit ti tím hlavu," řekl Pierre, "vyjadřoval se tak uměle, protože mluvil francouzsky." Vzal těžké těžítko do ruky a výhružně jej zvedl a hned ho spěšně vrátil na místo.
– Slíbil jsi, že si ji vezmeš?
- Já, já, nemyslel jsem; ale nikdy jsem to neslíbil, protože...
Pierre ho přerušil. - Máte její dopisy? Máte nějaké dopisy? - opakoval Pierre a mířil k Anatolovi.
Anatole se na něj podíval a okamžitě strčil ruku do kapsy a vytáhl peněženku.
Pierre vzal dopis, který mu byl předán, a odstrčil stůl, který stál na silnici, a spadl na pohovku.
"Je ne serai pas násilný, ne craignez rien, [Nebojte se, nepoužiji násilí," řekl Pierre v reakci na Anatoleovo vyděšené gesto. "Dopisy - jedna," řekl Pierre, jako by si opakoval lekci. "Zadruhé," pokračoval po chvíli ticha, znovu vstal a začal chodit, "musíte zítra opustit Moskvu."
- Ale jak můžu...
"Za třetí," pokračoval Pierre, aniž by ho poslouchal, "nikdy nesmíš říct ani slovo o tom, co se stalo mezi tebou a hraběnkou." Vím, že vám to nemohu zakázat, ale pokud máte jiskřičku svědomí... - Pierre několikrát tiše prošel místností. Anatole seděl u stolu a zamračeně se kousal do rtů.
„Nemůžeš si pomoct, ale konečně pochopíš, že kromě tvého potěšení je tu štěstí, klid druhých lidí, že si ničíš celý život, protože se chceš bavit. Bavte se s ženami, jako je moje žena - s těmi máte právo, vědí, co od nich chcete. Jsou proti vám vyzbrojeni stejnou zkušeností zkaženosti; ale slíbit dívce, že si ji vezme... klamat, krást... Nechápeš, že je to stejně odporné jako zabít starého muže nebo dítě!...
Vrcholem bylo, že ženské role hráli muži.
Od té doby představení neopustilo jeviště. Jednou to dávali v televizi, ale nedíval jsem se na to, i když jsem měl obecnou představu.
Jean Janet je neobvyklá autorka. Myslel jsem, že zemřel brzy, ale ukázalo se, že žil 76 let - to je na takového člověka hodně. V mládí byl Jean Genet více než jednou uvězněn za krádež, byl gay. Ve vězení začal psát. Jeho první román Naše paní květin si oblíbili zástupci intelektuální elity Francie: Sartre, Cocteau, Henri Gide a nakladatel Jean Decarnin, který byl Genetovým milencem.
Janet psala o zločincích, prostitutkách a gayích.
Hra „The Maids“ je jedním z prvních autorových děl, napsaných v roce 1947. Dá se říci, že je částečně založen na skutečných událostech: v těchto letech došlo k významné vraždě - sestry-služky zabily své pány.
Když Viktyuk režíroval „Služky“, řídil se přáním Janet: chtěl, aby všechny role hráli muži, aby herci hráli neobratně a vyslovovali některá slova nesprávně. To vše je ve hře realizováno, ale hlavní důraz není kladen na text, ale na plastické pohyby a kostýmy.
Zápletka, pokud dáte stranou všechny možné interpretace, je jednoduchá. Dvě sestry služebné, Claire a Solange, plánovaly zabít svou paní. Motivem plánovaného zločinu je jak osobní nevraživost, tak touha získat malé dědictví.
Přijdou s následující kombinací: napíšou udání milence milenky, je poslán do vězení a dají ho do lipového odvaru (Zhanet trval na tom, aby se toto slovo vyslovovalo s chybou, a naši herci pilně říkají „lepkavý “), kterou si madame vezme před spaním, 10 prášků na spaní Zemře a všichni si budou myslet, že je to sebevražda: Madame se tak obávala problémů, které postihly pana, že spáchala sebevraždu.
Záležitost se ale provalí, protože pana propustili, což oznámí po telefonu a požádá madame, aby na ni tam a tam čekala. Sestry se snaží tuto skutečnost před madam zatajit a vytrvale jí nabízejí k pití lipového odvaru, ale ona odmítá a zjišťuje, že telefon je zvednutý. Kdo volal? Musíme říci, že Monsieur je volný a čeká na Madame.
Odchází. Sestry pochopí, že se zločin nestal, a Madame a Monsieur uhádnou, kdo napsal výpověď, a potupně je vykopnou, pokud neudělají něco horšího. Jediné, co mohou, je utíkat, ale nechtějí žebrat, když už si duševně rozdělili madaminy peníze a představili si dobrý život. Claire sama vypije jed a Solange se chystá oznámit, že ji zabila. Je připravena jít do těžké práce.
Ani při krátkém převyprávění se konce nepotkávají. Jak mohli madame a monsieur tak ublížit sestrám? No, kdyby je vyhodili, nenašli by si opravdu jinou práci, dokonce i v jiném městě? Nechtěl jsi začít znovu? Proč Solange šla na těžké práce, když její sestra spáchala sebevraždu?
Ale ve hře samotné je ještě méně racionality a logiky. Nebo spíše existuje logika, ale je to logika pocitů.
Sestry trápí velmi silné emoce. Madame nenávidí, ale zároveň ji obdivují. Madame jim připadá jako dokonalost sama a zuřivě na ni žárlí. Sami by chtěli být jako madam. Služky neslouží Madame ze strachu, ale ze svědomí, ale zároveň se jim zdá, že je Madame nepovažuje za lidi, a pokud je miluje, tak za své domácí potřeby. Zdá se jim, že jimi madame opovrhuje, hnusí se jim, protože je tak krásná a oni jsou tak obyčejní a dokonce hrubí.
To znamená, že vidíme pohlcení slabších silnější osobností. Služky jsou ochotnými otroky Madame a nechápe, že v jejich životech zabírá tolik místa.
Své závislosti se mohou zbavit pouze zabitím Madame.
Služky madame nic neodpustí – ani jedinou poznámku, ani jednu nedbalou poznámku. Rozzuří je například to, že jim říká dívky. Jaké jsou pro ni dívky? Je mladší než oni. Nebo Madame říká, že jsou jí nepříjemné kuchyňské pachy a tráví v kuchyni celé dny. Takže jsou o tolik horší než ona? Nebo si je madam plete – jak se po tolika čase nenaučit rozlišovat mezi sestrami, které si nejsou příliš podobné?
Je možné nenávidět člověka kvůli takovým maličkostem? Janet věří, že je to možné, a pravděpodobně má pravdu.
Pokojské jsou tak hnány svými city k paní, že když tam není, předvádějí celá představení. Jeden zobrazuje Madame a druhý služebnou. Hra spočívá v tom, že panička má stále provokativnější poznámky, které urážejí služku, a ta začne nadávat (ve skutečnosti si samozřejmě netroufají na nic odpovědět). Hra by měla skončit vraždou Madame, ale oni nikdy nemají čas se na toto místo dostat, protože jejich čas v ložnici Madame, kde se odehrává veškerá akce, je omezený.
Tato hra se pro ně stala skutečným rituálem a najdeme je, když měl být rituál převeden do reality, ale všechno se pokazilo. Ale připravili jsme toho tolik! Je nad čím zoufat.
Sebevražda jedné služky a těžká práce pro druhou je další způsob, jak se zbavit této abnormální nenávistné adorace, ztráty sebe sama a rozpuštění ve službách madame. Sebevražda je nezávislý čin.
Jak to všechno Viktyuk realizoval? Služky a madam hrají pohlední, svalnatí muži. Ve hře je postava beze slov, kterou Janet nemá – to je Monsieur, o kterém se tolik mluví. Chodí 2x za vystoupení v uličce mezi řadami.
Gesta a pohyby jsou důležitější než slova. Aby herci například ukázali mazanost služebných, lezou po podlaze a napodobují hady.
„Hrají“ také oděvy - nádherné červené šaty, které si služebné tajně oblékají, když paní není doma; kožich.
Monsieur (Ivan Nikulcha) a Madame (Aleksey Nesterenko) jsou oba vysocí, služky (Solange - Dmitrij Bozin a Claire - Alexander Soldatkin jsou nižší, podsaditější. Služky nosí sukně.
Jeviště je vyzdobeno baletními tyčemi - je zde možnost provádět všechny druhy pohybů. Jeviště přitom vypadá jako prsten.
Představení využívá hudební doprovod vycházející z francouzských popových melodií, především písní Dalidy a melodií Legraina.
Nejprve divák vidí rituál – Claire a Solange si hrají na odvážnou služebnou a milenku. Kdo o hře nic neví, může si myslet, že tomu tak je, dokud sestry nezačnou honem uklízet.
Je třeba říci, že podle Janetiny myšlenky by měly být repliky pronášeny monotónními hlasy. Pro diváka je to trochu únavné.
Pak se objeví Madame. Herec je oblečen do splývavých bílých šatů s boa. Pohybuje se tolik a využívá detaily šatů takovým způsobem, že působí jako nadpozemský tvor. Je jasné, proč ji služky tak zbožňují a nenávidí.
Zajímavé je, že Madame si je jistá, že ji služky velmi milují. Každý den jí kupují květiny a pokoj je posetý květinami.
Během okamžiku zničí všechny jejich plány a odchází se setkat s panem.
Claire propadne kouzlu milenky - pronese monolog o laskavosti milenky:
„Ach, jak laskavá je madame! Paní je úžasná! Madame je něžná! A my, vděční, se za ni modlíme každý večer v našem podkroví, jak madam nařídila.
Nikdy nezvyšujeme hlas a ani se neodvažujeme oslovovat jeden druhého v její přítomnosti běžnými jmény. Madame nás tedy zabíjí svou něhou! S vaší laskavostí
otravuje nás to. Protože je laskavá! Paní je úžasná! Madame je něžná!
Každou neděli nás nechá používat její koupelnu. Někdy nám dává karamely, naplňuje nás uschlými květinami. Madame nám dělá drink. Madame nám vypráví o panu, což způsobuje naši závist. Madame je přece laskavá! Paní je úžasná! Madame je něžná!
Ale bohužel. Claire a Solange už nebudou moci zůstat v domě Madame.
Tím ale show nekončí! Následuje další půlhodinový koncert samostatných tanečních čísel.
Účastní se jich i monsieur: nečekaně se objeví ve velkolepých šatech a předvede ohnivý tanec. A madame tančí u tyče.
A takhle to vypadalo v roce 1992, s prvním obsazením
Proč je takový konec potřeba? Dodává to pocit oslavy mimozemského života – naší dřívější touhy po zahraničí. Ach, jak krásně trpí!
Sledovali jsme hru o nespravedlnosti života - někteří jsou krásní a bohatí, zatímco jiní jsou chudí a nemotorní - ale to je támhle, za kopcem, a teď se podívejme na jejich kabaret!
Nezapomeňte, že hra byla uvedena na samém vrcholu perestrojky a Viktyuk je muž narozený v roce 1936. Francouzské filmy a hudba znamenaly pro lidi té generace hodně.
Mimochodem, není náš postoj k Západu podobný postoji služebných k Madame?
Možná si mistrovy motivy vykládám špatně. Ale "služebné" jsou chlebodárnou show. Umělci s ním jezdili po celé republice a byli i v zahraničí.
Každopádně tento malý koncert zvedne náladu a znám lidi, kteří jdou na Handmaids 4-5krát!
Každé gesto, každá linka je propracovaná, představení působí dojmem dokonalé akce.
Byl jsem na představení s maminkou. Mamce se to moc líbilo. Moje matka je zde od roku 1934, ona a Viktyuk jsou lidé stejné generace. Možná se hra bude zdát mladým lidem zastaralá, ale pro lidi, kteří vyrostli v SSSR, je stále zajímavá.
Co se týče homosexuálních motivů a genderových problémů, možná jsou také ve hře, ale nevšiml jsem si jich.
