সোয়ান লেক। ক্লাসিক্যাল ব্যালে এন ভাসিলেভের স্টেট একাডেমিক থিয়েটার। স্পার্টাকাস।

সোয়ান লেক। ক্লাসিক্যাল ব্যালে এন ভাসিলেভের স্টেট একাডেমিক থিয়েটার। স্পার্টাকাস।
Kasatkina এবং V. Vasilyev Kasatkina এবং Vasilyev এর দল
দুটি অভিনয়ে ব্যালে, এগারোটি দৃশ্য।
প্রযোজনা এবং কোরিওগ্রাফি: এন কাসাটকিনা, ভি ভাসিলিভ।
লিব্রেটো ঐতিহাসিক উপকরণ, আর. জিওভাগনোলির উপন্যাসের মোটিফ এবং নাটালিয়া কাসাটকিনা এবং ভ্লাদিমির ভাসিলিভের নিজস্ব কল্পনার উপর ভিত্তি করে।
দৃশ্যপট: ইউএসএসআর-এর পিপলস আর্টিস্ট, ইউএসএসআর-এর রাষ্ট্রীয় পুরস্কার বিজয়ী I. সুম্বাতাশভিলি।
পোষাক: E. Dvorkina.

স্টান্ট সমন্বয়কারী: ফ্রিস্টাইল কমব্যাট ফেডারেশনের ভাইস-প্রেসিডেন্ট, রাশিয়ান কমব্যাট ফেডারেশনের ভাইস-প্রেসিডেন্ট, মেজর জেনারেল, প্রিন্স আলেকজান্ডার মালিশেভ।
প্রিমিয়ারটি 2002 সালে হয়েছিল।
এন. কাসাটকিনা এবং ভি. ভ্যাসিলিভের "স্পার্টাকাস" এর লিব্রেটো এবং কোরিওগ্রাফির সংস্করণটি কিংবদন্তি দাস বিদ্রোহের নেতার বীরত্বপূর্ণ গল্পের উপর আলোকপাত করে।
কাসাটকিনা এবং ভাসিলিয়েভের "স্পার্টাকাস" অবশ্যই একটি ধ্রুপদী ব্যালে, কিন্তু সত্যিই আধুনিক। পরিচালকরা সেই যুগের শৈলী, মেজাজ, ট্র্যাজিক এবং কামুক, বরং এমনকি কামোত্তেজক পরিবেশকে বোঝাতে চেয়েছিলেন, রোমের উজ্জ্বল পতনের যুগ। "শুধুমাত্র কুকুরটি এই পারফরম্যান্সে নির্দোষ ছিল," 2002 সালে ব্যালে "স্পার্টাকাস" এর প্রিমিয়ারের পরে একজন এখন অজানা সমালোচক লিখেছিলেন। সমালোচনা ততটাই ক্ষিপ্ত হয়ে উঠেছিল যতটা দর্শকরা পারফরম্যান্সের শেষে করেছিলেন।
কাসাটকিনা এবং ভাসিলিয়েভের "স্পার্টাকাস" চিরকালের জন্য শতাব্দীর শুরুতে সবচেয়ে সুন্দর কেলেঙ্কারী ব্যালে শিল্পে থাকবে। এলিজাভেটা ডভোরকিনার 300টি অত্যাশ্চর্য বিলাসবহুল পোশাক, জোসেফ সুম্বাতাশভিলির স্কেচের উপর ভিত্তি করে 6 টন অনন্য সাজসজ্জা (তারা একত্রিত হতে আট ঘণ্টারও বেশি সময় নেয়!), সবচেয়ে বিখ্যাত জুয়েলারী কারখানায় তৈরি গেম অস্ত্র - সবই কামুক, আবেগপূর্ণ শৈলী দেখানোর জন্য রোমের উজ্জ্বল পতনের যুগ।
এবং এই পুরো আবেগময় জগৎটি আরাম খাচাতুরিয়ানের দুর্দান্ত সংগীতের সাথে এবং অনাবশ্যকভাবে অধীনস্থ। প্রথমবারের মতো, স্পার্টাকাসের প্রযোজনায় সঙ্গীত ব্যবহার করা হয়েছিল, যদিও এটি এই ব্যালেটির জন্য সুরকারের দ্বারা লেখা হয়েছিল, তবে এর আগে অন্য কোরিওগ্রাফারদের অভিনয়ে অন্তর্ভুক্ত করা হয়নি। এই টুকরোগুলির স্কোর একচেটিয়াভাবে কাসাটকিনা এবং ভাসিলিভকে সুরকারের উত্তরাধিকারীদের দ্বারা সরবরাহ করা হয়েছিল।
ফলাফলটি ছিল একটি আকর্ষণীয়, প্রাণবন্ত দৃশ্য, সম্পূর্ণরূপে রোমান ঐতিহ্যে।
পারফরম্যান্সের সাথে একটি সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা রয়েছে। কন্ডাক্টর - সের্গেই কনড্রাশেভ।

সময়কাল: 3 ঘন্টা পর্যন্ত (ব্যবধান সহ)।

মস্কো শাস্ত্রীয় ব্যালে- এটি সেই নাম যার দ্বারা গ্রুপটি, যাকে এখন স্টেট একাডেমিক ক্লাসিক্যাল ব্যালে থিয়েটার বলা হয়, সারা বিশ্বে পরিচিত। ব্যালে ট্রুপটি 1966 সালে ইউএসএসআর সংস্কৃতি মন্ত্রকের সহায়তায় গঠিত হয়েছিল এবং এর নেতৃত্বে ছিলেন বিখ্যাত ইগর মইসিভ। সংগ্রহশালায় তখন শাস্ত্রীয় ব্যালে এবং কোরিওগ্রাফিক মিনিয়েচারের টুকরোগুলি অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল যা গোলিজভস্কি, মেসেরার এবং মইসিভ নিজে মঞ্চস্থ করেছিলেন। 1977 সালে, ইগর মইসিভ শৈল্পিক নির্দেশনা হস্তান্তর করেন আসাফ মেসেরারের ছাত্র ভ্লাদিমির ভাসিলিভের কাছে এবং মেরিনা সেমিওনোভার ছাত্রী নাটালিয়া কাসাটকিনা প্রধান কোরিওগ্রাফার হন। নতুন নেতাদের আগমন ট্রুপের সৃজনশীল দিককে মৌলিকভাবে পরিবর্তন করেছে, যা একটি কনসার্ট গ্রুপ থেকে ব্যালে থিয়েটারে পরিণত হয়েছিল।

নাটালিয়া কাসাটকিনা এবং ভ্লাদিমির ভাসিলিভের পরিচালনায় ক্লাসিক্যাল ব্যালে থিয়েটার 2006 সালে তার 40 তম বার্ষিকী উদযাপন করেছে। 2007 মস্কোর একমাত্র লেখকের ব্যালে থিয়েটারের স্রষ্টা - আধুনিক অভিনয়ের পরিচালক এবং ক্লাসিকের পুনরুদ্ধারকারী - নাটালিয়া কাসাটকিনা এবং ভ্লাদিমির ভ্যাসিলিভের থিয়েটারের শৈল্পিক দিকনির্দেশনার 30 তম বার্ষিকী চিহ্নিত করা হয়েছে।

রাশিয়ার পিপলস আর্টিস্ট, স্টেট প্রাইজ বিজয়ী - নাটালিয়া কাসাটকিনা এবং ভ্লাদিমির ভ্যাসিলিভ বলশোই থিয়েটারে 3টি ব্যালে এবং 1টি অপেরা, 2টি ব্যালে এবং 2টি অপেরা মারিনস্কি থিয়েটারে এবং 23টি ব্যালে তাদের স্টেট অ্যাকাডেমিক থিয়েটারে তৈরি করেছেন, অন্যান্য রাশিয়ান এবং অন্যান্য প্রযোজনাগুলিতে গণনা করেননি। বিদেশী পর্যায়। মারিনস্কি থিয়েটারে নির্মিত ব্যালে "দ্য ক্রিয়েশন অফ দ্য ওয়ার্ল্ড", সারা বিশ্বের 60 টিরও বেশি থিয়েটারে মঞ্চস্থ হয়েছিল। শেষ দুটি প্রিমিয়ার 2003 এবং 2004 সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে হয়েছিল। কোরিওগ্রাফার নাটালিয়া কাসাটকিনা এবং ভ্লাদিমির ভ্যাসিলিভের মূল ব্যালে "ক্লাসিক টু ডে" - একটি আধুনিক ব্যাখ্যায় একটি ক্লাসিক - বিশ্ব ব্যালে শিল্পে এই জাতীয় দিকনির্দেশনার বিকাশে গুরুত্বপূর্ণ অবদান রেখেছিল। আজ, অনেক থিয়েটার তাদের কোরিওগ্রাফি, নির্দেশনা এবং লিব্রেটো দিয়ে দুর্দান্ত সাফল্যের সাথে মঞ্চে অভিনয় করে।

"বোরিং ছাড়া সব জেনার!" - এটি ক্লাসিক্যাল ব্যালে থিয়েটারের নীতিবাক্য, অতএব, থিয়েটারে প্রতিটি কাজের উত্পাদনের একটি বৈশিষ্ট্য হ'ল যে কোনও গল্পকে সমস্ত বয়স, জাতীয়তা এবং স্বীকারোক্তির জন্য বোধগম্য এবং আকর্ষণীয় করে তোলার ইচ্ছা।

কোম্পানির সংগ্রহশালায় P. I. Tchaikovsky এর সমস্ত ব্যালে, S. Prokofiev এর "Cinderella" এবং "Romeo and Juliet", L. Minkus এর "Don Quixote", A. Adam এর "Giselle", "The Rite of Spring", "The Rite of Spring" অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। I. Stravinsky দ্বারা ফেইরি'স কিস" এবং "দ্য ফায়ারবার্ড", B. Bartok এর "The Wonderful Mandarin", A. Khachaturian এর "Spartacus", "The Creation of the World" এবং A. Petrov এবং অন্যান্যদের দ্বারা "Pushkin", - মোট 20 টিরও বেশি ব্যালে, - শাস্ত্রীয় এবং আধুনিক, বিভিন্ন শৈলী এবং প্রবণতা। অদূর ভবিষ্যতের জন্য থিয়েটারের প্রতিশ্রুতিশীল প্রকল্পগুলির মধ্যে রয়েছে আন্দ্রেই এবং ওলগা পেট্রোভের ব্যালে তৈরি করা - অ্যারিস্টোফেনেসের একই নামের কমেডির উপর ভিত্তি করে লোক উত্সব "লিসিস্ট্রাটা" এবং জিন সিবেলিয়াসের সঙ্গীত সহ শেক্সপিয়ারের উপর ভিত্তি করে "দ্য টেম্পেস্ট"। 2008 সালে প্রিমিয়ার - লন্ডনের 14 বছর বয়সী সুরকার অ্যালেক্স প্রিয়ারের সঙ্গীতে ব্যালে "মোগলি"।

ক্লাসিক্যাল ব্যালে থিয়েটারকে প্রায়ই "ব্যালে তারার কারখানা" বলা হয়। এখানেই বিশ্বব্যাপী স্বীকৃতি পাওয়া শিল্পীদের আবিষ্কার এবং গঠন হয়েছিল। তাদের মধ্যে রয়েছেন ইরেক মুখমেদভ (বর্তমানে কভেন্ট গার্ডেন থিয়েটারের একক শিল্পী), গালিনা স্টেপানেঙ্কো (বলশোই থিয়েটারের প্রধান নর্তকী), ভ্লাদিমির মালাখভ (শৈল্পিক পরিচালক এবং বার্লিনে জার্মান স্টেট অপেরার ব্যালে ট্রুপের প্রধান নৃত্যশিল্পী। আমেরিকান ব্যালে থিয়েটার, ভিয়েনা স্টেট অপেরার প্রধান অতিথি অভিনয়শিল্পী)। Kasatkina এবং Vasiliev শিল্পীদের মূল প্রতিভার একটি বিশেষ দৃষ্টি আছে, এবং তাদের নেতৃত্বে থিয়েটার বিশ্ব-মানের ক্লাসিক্যাল ব্যালে তারকাদের একটি নতুন ছায়াপথ উত্থাপন করেছে। থিয়েটারের দ্বারা প্রশিক্ষণপ্রাপ্ত একক শিল্পীদের মধ্যে 2 জন গ্র্যান্ড প্রিক্স বিজয়ী এবং আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতার 19 জন স্বর্ণপদক বিজয়ী, প্যারিস একাডেমি অফ ড্যান্সের 5 জন বিজয়ী এবং 2 জন গ্র্যান্ড প্রিক্স বিজয়ী, সেইসাথে মর্যাদাপূর্ণ ব্যালেতে অন্যান্য অনেক খেতাব এবং পুরস্কারের অধিকারী প্রতিযোগিতা

ত্রিশ বছর ধরে, নাটালিয়া কাসাটকিনা এবং ভ্লাদিমির ভ্যাসিলিভ বিশ্বের অন্যতম বিখ্যাত ব্যালে কোম্পানির নেতৃত্ব দিয়েছেন এবং নতুন পারফরম্যান্স তৈরি করতে এবং বিশ্বের কাছে নতুন নাম উন্মুক্ত করে চলেছেন।

এন. কাসাটকিনা এবং ভি. ভ্যাসিলিভের ক্লাসিক্যাল ব্যালে থিয়েটার

"মস্কো ক্লাসিক্যাল ব্যালে" হল সেই নাম যার দ্বারা গ্রুপটি, যাকে এখন স্টেট একাডেমিক থিয়েটার অফ ক্লাসিক্যাল ব্যালে বলা হয়, সারা বিশ্বে পরিচিত। ব্যালে ট্রুপটি 1966 সালে ইউএসএসআর সংস্কৃতি মন্ত্রকের সহায়তায় ইউএসএসআর কোরিওগ্রাফিক কনসার্ট এনসেম্বল "ইয়ং ব্যালে" নামে গঠিত হয়েছিল এবং এর নেতৃত্বে ছিলেন বিখ্যাত ইগর মইসিভ। সংগ্রহশালায় তখন শাস্ত্রীয় ব্যালে এবং কোরিওগ্রাফিক মিনিয়েচারের টুকরোগুলি অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল যা গোলিজভস্কি, মেসেরার এবং মইসিভ নিজে মঞ্চস্থ করেছিলেন। 1977 সালে, ইগর মইসিভ শৈল্পিক নির্দেশনা হস্তান্তর করেন আসাফ মেসেরারের ছাত্র ভ্লাদিমির ভাসিলিভের কাছে এবং মেরিনা সেমিওনোভার ছাত্রী নাটালিয়া কাসাটকিনা প্রধান কোরিওগ্রাফার হন। নতুন নেতাদের আগমন ট্রুপের সৃজনশীল দিককে মৌলিকভাবে পরিবর্তন করেছে, যা একটি কনসার্ট গ্রুপ থেকে ব্যালে থিয়েটারে পরিণত হয়েছিল।

নাটালিয়া কাসাটকিনা এবং ভ্লাদিমির ভ্যাসিলিভের পরিচালনায় ক্লাসিক্যাল ব্যালে থিয়েটার 2011 সালে তার 45 তম বার্ষিকী উদযাপন করেছে। 2012 নাটালিয়া কাসাটকিনা এবং ভ্লাদিমির ভাসিলিভের থিয়েটারের শৈল্পিক নির্দেশনার 35 তম বার্ষিকী চিহ্নিত করেছে - আধুনিক অভিনয়ের পরিচালক এবং ক্লাসিকের পুনরুদ্ধারকারী - মস্কোর একমাত্র লেখকের ব্যালে থিয়েটারের নির্মাতা।

রাশিয়ার পিপলস আর্টিস্ট, রাষ্ট্রীয় পুরস্কার বিজয়ী - নাটালিয়া কাসাটকিনা এবং ভ্লাদিমির ভাসিলিভ বলশোই থিয়েটারে 3টি ব্যালে এবং 1টি অপেরা, 2টি ব্যালে এবং 2টি অপেরা মারিনস্কিতে এবং 23টি ব্যালে তাদের স্টেট একাডেমিক থিয়েটারে তৈরি করেছেন, অন্যান্য রাশিয়ান এবং বিদেশী প্রযোজনাগুলিকে গণনা না করে পর্যায়গুলি ম্যারিনস্কি থিয়েটারে এম. বারিশনিকভের জন্য নির্মিত ব্যালে "দ্য ক্রিয়েশন অফ দ্য ওয়ার্ল্ড", সারা বিশ্বের 60টিরও বেশি থিয়েটারে মঞ্চস্থ হয়েছিল। শেষ দুটি প্রিমিয়ার মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে হয়েছিল। কোরিওগ্রাফার নাটালিয়া কাসাটকিনা এবং ভ্লাদিমির ভ্যাসিলিভের আসল ব্যালে "ক্লাসিক টু ডে" - একটি আধুনিক ব্যাখ্যায় একটি ক্লাসিক - বিশ্ব ব্যালে শিল্পে এই জাতীয় দিকনির্দেশনার বিকাশে গুরুত্বপূর্ণ অবদান রেখেছিল। আজ, অনেক থিয়েটার তাদের কোরিওগ্রাফি, নির্দেশনা এবং লিব্রেটো দিয়ে দুর্দান্ত সাফল্যের সাথে মঞ্চে অভিনয় করে।

"বোরিং ছাড়া সব জেনার!" - এটি ক্লাসিক্যাল ব্যালে থিয়েটারের নীতিবাক্য, অতএব, থিয়েটারে প্রতিটি কাজের উত্পাদনের একটি বৈশিষ্ট্য হ'ল যে কোনও গল্পকে সমস্ত বয়স, জাতীয়তা এবং স্বীকারোক্তি, আধুনিক মানুষের কাছে বোধগম্য এবং আকর্ষণীয় করে তোলার ইচ্ছা।

কোম্পানির সংগ্রহশালায় P. I. Tchaikovsky এর সমস্ত ব্যালে, S. Prokofiev এর "Cinderella" এবং "Romeo and Juliet", L. Minkus এর "Don Quixote", A. Adam এর "Giselle", "The Rite of Spring", "The Rite of Spring" অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। I. Stravinsky দ্বারা ফেইরি'স কিস" এবং "দ্য ফায়ারবার্ড", B. Bartok এর "The Wonderful Mandarin", A. Khachaturian এর "Spartacus", "The Creation of the World" এবং A. Petrov এবং অন্যান্যদের দ্বারা "Pushkin", - মোট প্রায় 30টি ব্যালে, - শাস্ত্রীয় এবং আধুনিক, বিভিন্ন শৈলী এবং প্রবণতা। থিয়েটারের প্রতিশ্রুতিশীল প্রকল্পগুলির মধ্যে রয়েছে অ্যারিস্টোফেনেসের একই নামের কমেডির উপর ভিত্তি করে ওলগা পেট্রোভার ব্যালে "লিসিস্ট্রাটা", এ. অ্যাডামের "দ্য কর্সায়ার" এবং ই. গ্রিগের সঙ্গীতে "দ্য লিজেন্ড অফ সোয়ান লেক অ্যান্ড দ্য অগ্লি ডাকলিং"। . 2008 সালে প্রিমিয়ার করা হয়েছিল, লন্ডনের 14 বছর বয়সী সুরকার অ্যালেক্স প্রিয়ারের সঙ্গীতের ব্যালে "মোগলি" পরিবারের দেখার জন্য তৈরি করা হয়েছে৷

রাশিয়া এবং প্রতিবেশী দেশগুলির 200 টিরও বেশি শহরের দর্শকরা থিয়েটারের কাজের সাথে পরিচিত হয়েছিলেন, যার আসলতা যে কোনও ব্যালে ট্রুপের ঈর্ষার কারণ হবে 5টি মহাদেশের 30 টিরও বেশি দেশে এর ভ্রমণ হয়েছিল; 75 ব্যালে নৃত্যশিল্পী, 30 টন দৃশ্যাবলী এবং 4,000টি পোশাক পরিবেশন অনুষ্ঠানের জন্য তৈরি সারা বছর গ্রহে ঘুরে বেড়ায়।

ক্লাসিক্যাল ব্যালে থিয়েটারকে প্রায়ই "ব্যালে তারার কারখানা" বলা হয়। এখানেই বিশ্বব্যাপী স্বীকৃতি পাওয়া শিল্পীদের আবিষ্কার এবং গঠন হয়েছিল। তাদের মধ্যে রয়েছেন ইরেক মুখমেদভ (বর্তমানে কভেন্ট গার্ডেন থিয়েটারের একক শিল্পী), গালিনা স্টেপানেঙ্কো (বলশোই থিয়েটারের প্রধান নর্তকী), ভ্লাদিমির মালাখভ (শৈল্পিক পরিচালক এবং বার্লিনে জার্মান স্টেট অপেরার ব্যালে ট্রুপের প্রধান নৃত্যশিল্পী। আমেরিকান ব্যালে থিয়েটার, ভিয়েনা স্টেট অপেরার প্রধান অতিথি অভিনয়শিল্পী), ইলগিজ গ্যালিমুলিন (আমাদের থিয়েটারের নেতৃস্থানীয় একক এবং শিক্ষক এবং টোকিও, জাপানের ন্যাশনাল থিয়েটার)। Kasatkina এবং Vasiliev শিল্পীদের মূল প্রতিভার একটি বিশেষ দৃষ্টি আছে, এবং তাদের নেতৃত্বে থিয়েটার বিশ্ব-মানের ক্লাসিক্যাল ব্যালে তারকাদের একটি নতুন ছায়াপথ উত্থাপন করেছে। থিয়েটারের দ্বারা প্রশিক্ষণপ্রাপ্ত একক শিল্পীদের মধ্যে 2 জন গ্র্যান্ড প্রিক্স বিজয়ী এবং আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতার 19 জন স্বর্ণপদক বিজয়ী, প্যারিস একাডেমি অফ ড্যান্সের 5 জন বিজয়ী এবং 2 জন গ্র্যান্ড প্রিক্স বিজয়ী, সেইসাথে মর্যাদাপূর্ণ ব্যালেতে অন্যান্য অনেক খেতাব এবং পুরস্কারের অধিকারী প্রতিযোগিতা

আজ থিয়েটারটি একেতেরিনা বেরেজিনা, ইলগিজ গ্যালিমুলিন, মেরিনা রোজানিকোভা, নিকোলাই চেভিচেলভ, নাটাল্যা ওগনেভা, আর্টেম খোরোশিলভ, আলেক্সি অরলভ, আলেনা পোদাভালোভা, ডায়ানা কোসিরেভা - রাশিয়ার গণ ও সম্মানিত শিল্পী এবং আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতার বিজয়ী দ্বারা যোগ্যভাবে প্রতিনিধিত্ব করছেন।

কাসাটকিনা এবং ভাসিলিভ থিয়েটারকে প্যারাডক্স থিয়েটার বলা যেতে পারে। তিনি অসম্ভব পরিস্থিতিতে বেঁচে আছেন: 45 বছর তার নিজের মঞ্চ ছাড়াই - এবং বিশ্ব স্বীকৃতি! অমানবিক কাজের পরিবেশ - এবং... সর্বোচ্চ ব্যালে পুরস্কারের বিজয়ী। একটি স্তর ক্রমাগত রক্ষণাবেক্ষণ করা হয় যা এটি বিশ্বের সেরা ব্যালে কোম্পানিগুলির সহকর্মীদের সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করার অনুমতি দেয়। থিয়েটারের কাল্পনিক দেয়াল থেকে উঠে এসেছে বিশ্বমানের তারকারা। দৃশ্যাবলী এবং আলোর সাথে মহড়া করার কোন জায়গা নেই এবং থিয়েটারের ভাণ্ডারে প্রায় 30টি "লাইভ" ব্যালে রয়েছে। এবং প্রতিনিয়ত নতুন নতুন অভিনয়ের জন্ম হচ্ছে।

নাটালিয়া কাসাটকিনা এবং ভ্লাদিমির ভাসিলিভ বিশ্বের অন্যতম বিখ্যাত ব্যালে কোম্পানির নেতৃত্ব দিচ্ছেন এবং নতুন পারফরম্যান্স তৈরি করতে এবং বিশ্বের কাছে নতুন নাম উন্মুক্ত করে চলেছেন।

রাশিয়ার পিপলস আর্টিস্ট নাটাল্যা দিমিত্রিভনা কাসাতকিনা (জন্ম 1934) এবং ভ্লাদিমির ইউডিচ ভাসিলিভ (জন্ম 1931) উভয়ই মস্কো কোরিওগ্রাফিক স্কুল থেকে স্নাতক হয়েছেন, দুজনেই বিশ বছরেরও বেশি সময় ধরে বলশোই থিয়েটারে কাজ করেছেন, যেখানে তারা চরিত্রগত (ND) শাস্ত্রীয় অভিনয়ও করেছেন। ভূমিকা, উভয়ই 1960 এর দশকের গোড়ার দিকে কোরিওগ্রাফিং কার্যক্রম শুরু করেছিলেন এবং 1977 সাল থেকে ব্যালে থিয়েটারের নেতৃত্ব দিয়েছেন, যাকে এখন ক্লাসিক্যাল ব্যালে স্টেট একাডেমিক থিয়েটার বলা হয়।

তাদের ক্রিয়াকলাপগুলিকে চিহ্নিত করার সময়, তাদের বেশ কয়েকটি উদ্যোগে "প্রথমবারের জন্য" শব্দটি প্রয়োগ করা প্রয়োজন। 20 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে আমাদের ব্যালে শৈল্পিক জীবনে ঘটে যাওয়া অনেক কিছুর মধ্যে তারা প্রথম ছিল।

এটি জানা যায় যে 1950-1960 এর দশকের শুরুতে, সমস্ত ধরণের গার্হস্থ্য শিল্প - সাহিত্য, থিয়েটার, সিনেমা, সঙ্গীত, চারুকলায় একটি আমূল পরিবর্তন ঘটেছিল। একটি নতুন প্রতিভাবান প্রজন্ম জীবনে প্রবেশ করেছিল, যা পরে "ষাটের দশক" হিসাবে পরিচিত হয়েছিল। এই প্রজন্মটি পূর্ববর্তী সময়ের মতাদর্শগত মতবাদ এবং শৈল্পিক স্থবিরতাকে অতিক্রম করেছে, শৈল্পিক সৃজনশীলতার আধ্যাত্মিক এবং রূপক দিগন্তকে প্রসারিত করেছে এবং গত শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে রাশিয়ান শিল্পের প্রধান অর্জনগুলি নির্ধারণ করেছে।

সমগ্র শৈল্পিক সংস্কৃতির বিকাশের টার্নিং পয়েন্ট কোরিওগ্রাফিকেও প্রভাবিত করেছিল। এটি 1950 এবং 1960 এর দশকে রূপ নেয়, প্রাথমিকভাবে ইউ এন. গ্রিগোরোভিচ এবং আই. ডি. বেলস্কির প্রযোজনায়, যারা ব্যালে বিকাশে নতুন উপায় খুঁজে পেয়েছিলেন এবং সমগ্র প্রজন্মের কোরিওগ্রাফারদের প্রভাবিত করেছিলেন। কিন্তু ইউ। ইউ.এন. গ্রিগোরোভিচ মস্কোতে চলে আসেন এবং বলশোই থিয়েটারে আসেন, শতাব্দীর শেষ অবধি তার সৃজনশীল ব্যক্তিত্বকে সংজ্ঞায়িত করেন। মস্কোতে, নতুন তরঙ্গের প্রথম তরুণ কোরিওগ্রাফার ছিলেন এন ডি কাসাটকিনা এবং ভি. ইউ। তাদের পারফরম্যান্স "ভানিনা ভানিনি" (1962) এবং "বীরের কবিতা" (1964) এন. এন. কারেটনিকভের সঙ্গীত সহ, আই-এর "দ্য রাইট অফ স্প্রিং"। F. Stravinsky (1965) এবং কিছুটা পরে সেন্ট পিটার্সবার্গে A. পি. পেট্রোভা (1971) রাশিয়ান শিল্পের পুনর্নবীকরণের সাধারণ প্রক্রিয়ায় যোগদান করেন এবং এতে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেন।

এনডি কাসাটকিনা এবং ভি ইউ ভাসিলিভ আমাদের দেশে প্রথম ছিলেন (1920-এর কোরিওগ্রাফারদের দ্বারা ছোট, পরবর্তীতে বাধাপ্রাপ্ত পরীক্ষার পরে) অ্যাভান্ট-গার্ডে সঙ্গীত পরিবেশন শুরু করেছিলেন। তারা তরুণ সুরকার এন. এন. কারেটনিকভের সাথে সহযোগিতা করেছিল, যিনি অ্যাভান্ট-গার্ডে সৃজনশীলতার পথ অনুসরণ করেছিলেন। এটা ছিল নতুন; এখন এটি সম্পূর্ণ সাধারণ হয়ে উঠেছে, তবে তখন এটি অপ্রত্যাশিত এবং তাজা ছিল, ব্যালেতে নতুন পথের রূপরেখা, কোরিওগ্রাফিক ভাষা এবং ফর্মগুলির ক্ষেত্রে অনুসন্ধানগুলিকে উদ্দীপিত করে।

এন.ডি. কাসাটকিনা এবং ভি. ইউ ভাসিলেভ আমাদের দেশে প্রথম পর্ব তৈরির ব্যালে আই.এফ. স্ট্রাভিনস্কি "বসন্তের আচার" মঞ্চস্থ করেছিলেন। এটি 1913 সালে তৈরি করা হয়েছিল এবং V. F. Nijinsky দ্বারা কোরিওগ্রাফি সহ S. P. Diaghilev দ্বারা "রাশিয়ান সিজনস" এ প্যারিসে দেখানো হয়েছিল। এরপর বিদেশে মঞ্চস্থ হয়েছে বেশ কয়েকবার। এখন তাকে এখানে অনেক মঞ্চে দেখা যায়। তবে আমাদের দেশে তাঁর কাছে প্রথম ব্যক্তি ছিলেন এনডি কাসাটকিনা এবং ভিইউ। এটি বেশ সাহসী ছিল, কারণ আই.এফ. স্ট্র্যাভিনস্কি তখনও আমাদের দেশে একজন অভিবাসী এবং আধুনিকতাবাদী হিসাবে আধা-নিষিদ্ধ সুরকার ছিলেন এবং অনেকেই তার সঙ্গীতকে গ্রহণ করেননি, উদ্ভাবনী এবং খুব জটিল। কিন্তু এনডি কাসাটকিনা এবং ভি ইউ ভাসিলিভ এটি গভীরভাবে এবং পর্যাপ্তভাবে বুঝতে পেরেছিলেন, একটি দুর্দান্ত অভিনয় তৈরি করেছিলেন যা এখনও তাদের থিয়েটারের মঞ্চে সঞ্চালিত হয়।

এনডি কাসাটকিনা এবং ভি ইউ ভাসিলিভ আমাদের দেশে প্রথম ছিলেন যারা তাদের নিজস্ব ব্যালে থিয়েটার তৈরি করেছিলেন, যাকে আসল এবং পরীক্ষামূলক বলা যেতে পারে। অর্থাৎ, এটি তাদের ব্যক্তিগত (সৃজনশীল অর্থে) থিয়েটার, যা রাজধানীর শীর্ষস্থানীয় থিয়েটারগুলির সমান্তরাল এবং সংযোজন হিসাবে উদ্ভূত হয়েছিল। এখন V. M. Gordeev, G. L. Taranda, S. N. Radchenko-এর নিজস্ব ব্যালে দল রয়েছে, একটি চেম্বার ব্যালে "মস্কো" রয়েছে, সেখানে বেশ কয়েকটি লোকনৃত্য এবং আধুনিক নৃত্যের সমাহার রয়েছে। তবে প্রথম আসল এবং পরীক্ষামূলক ব্যালে গ্রুপ ছিল এন ডি কাসাটকিনা এবং ভি ইউ ভাসিলিভের থিয়েটার। 1977 সালে, তারা 1966 সালে তৈরি কনসার্টের দলটির নেতৃত্ব দিয়েছিল (এটি প্রথমে আই. এ. মোইসেভের নেতৃত্বে ছিল, তারপরে ইউ. টি. ঝদানভ) এবং এটিকে একটি ব্যালে থিয়েটারে পরিণত করেছিল। সংগ্রহশালার ভিত্তি এখন কনসার্ট সংখ্যা এবং কোরিওগ্রাফিক মিনিয়েচার নয়, পূর্ণাঙ্গ বড় পারফরম্যান্স। এন.ডি. কাসাটকিনা এবং ভি. ইউ ভাসিলিভের থিয়েটার তাদের জন্মভূমি এবং বিশ্বের অনেক দেশে অবিচ্ছিন্ন সাফল্যের সাথে জনপ্রিয়তা অর্জন করেছে।

N.D. Kasatkina এবং V.Yu আমাদের দেশে প্রথম ছিলেন বিখ্যাত বিদেশী কোরিওগ্রাফার পিয়েরে ল্যাকোটে, যিনি হারিয়ে যাওয়া ধ্রুপদী ঐতিহ্য পুনরুদ্ধারের জন্য বিশেষভাবে আকৃষ্ট করেছিলেন। এখন পিয়েরে ল্যাকোট বিদেশে অনেকগুলি অদৃশ্য ব্যালে পুনরুদ্ধার করেছেন এবং এখানে - বলশোই (দ্য ফেরাউনের কন্যা) এবং মেরিনস্কি (অনডাইন) থিয়েটারগুলিতে। তবে এই উদ্দেশ্যে তাকে আমাদের দেশে প্রথম ডেকেছিলেন এনডি কাসাটকিনা এবং ভিইউ, যিনি 1980 সালে সুরকার এ. গিরোভেটসের দ্বারা নির্মিত প্রাচীন ব্যালে "নাটালি বা সুইস থ্রাশ" পুনরুদ্ধারে মঞ্চস্থ করেছিলেন। রোমান্টিক ব্যালে ফিলিপ ট্যাগলিওনির প্রতিষ্ঠাতা। আজকাল পুনরুদ্ধারগুলি ফ্যাশনেবল হয়ে উঠেছে, তবে এই ব্যবসা শুরু করার জন্য, সৃজনশীল উদ্যোগের প্রয়োজন ছিল, যা সর্বদা এই কোরিওগ্রাফারদের বৈশিষ্ট্য ছিল।

অবশেষে, এনডি কাসাটকিনা এবং ভি ইউ ভাসিলিভ আমাদের দেশে প্রথম ছিলেন যারা জটিল এবং অস্বাভাবিক বাদ্যযন্ত্র এবং কোরিওগ্রাফিক ঘরানার পরীক্ষা করেছিলেন, ভোকাল এবং কোরিওগ্রাফিক সিম্ফনি "পুশকিন"। কবির প্রতিচ্ছবি” এপি পেট্রোভ, একজন সুরকার যার সাথে তাদের বহু বছর ধরে সৃজনশীল বন্ধুত্ব ছিল। তারা তার ব্যালে এবং অপেরা "পিটার আই" উভয়কেই মঞ্চে জীবন্ত করে তুলেছিল, শুধুমাত্র কোরিওগ্রাফারদেরই নয়, পরিচালকদের প্রতিভাও প্রদর্শন করে। পুশকিনের ধারণাটি একটি জটিল সিন্থেটিক ধারা যা নাটকীয় ক্রিয়া, সিম্ফোনিক সঙ্গীত, কণ্ঠ এবং কোরিওগ্রাফির সমন্বয় করে।

ইতিমধ্যে কোরিওগ্রাফিক ঘটনাগুলির গণনা থেকে, যেখানে এই কোরিওগ্রাফারদের সম্প্রদায়কে "প্রথমবারের মতো" শব্দ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে, কেউ তাদের অন্তর্নিহিত সৃজনশীল উদ্যোগ, শৈল্পিক অনুসন্ধানের আকাঙ্ক্ষা, শিল্পে নতুন উপায় এবং ফর্মগুলি সন্ধান করতে পারে।

তাদের ব্যালে থিয়েটার সম্পর্কে বলতে গিয়ে, যা এখন বিভিন্ন ধরণের পারফরম্যান্স রয়েছে, তাদের প্রযোজনার প্রদর্শনী এবং কোরিওগ্রাফিক ভাষা উভয় ক্ষেত্রেই ক্লাসিক এবং আধুনিকতার সুরেলা সংমিশ্রণটি লক্ষ্য করা প্রয়োজন।

এন.ডি. কাসাটকিনা এবং ভি. ইউ ভাসিলিভ "গিজেল", "ডন কুইক্সোট" এবং পি. আই. চাইকোভস্কির তিনটি ব্যালে সহ বেশ কয়েকটি ক্লাসিক্যাল ব্যালে মঞ্চস্থ করেছেন। একই সময়ে, তারা সৃজনশীলভাবে ধ্রুপদী কাজগুলি বাস্তবায়নের সাথে যোগাযোগ করে, যান্ত্রিকভাবে পুঁজি থিয়েটারের সংস্করণগুলি স্থানান্তর করে না, বরং তাদের নিজস্ব তৈরি করে। কিছু দর্শক এই সংস্করণগুলি বেশি পছন্দ করতে পারে, অন্যরা কম, যা খুবই স্বাভাবিক। তবে মূল জিনিসটি এটি নয়, উপাদানটির সৃজনশীল ব্যাখ্যা, যা শিল্পে অবশ্যই মূল্যবান।

এন.ডি. কাসাটকিনা এবং ভি. ইউ ভাসিলিভের ক্রিয়াকলাপে বিশেষ গুরুত্ব হল নতুন ব্যালে তৈরি করা, আধুনিক সুরকারদের সাথে সহযোগিতা, যাদের মধ্যে ছিলেন এন. তারা I. F. Stravinsky - "The Rite of Spring", "The Fairy's Kiss", "The Firebird" এবং S. S. Prokofiev - "Romeo and Juliet", "Cinderella" -এর ব্যালে মঞ্চস্থ করেছে। সমসাময়িক সুরকারদের দ্বারা ব্যালে তৈরিতে, শিল্পে এই কোরিওগ্রাফারদের অবদান সম্ভবত সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য।

শাস্ত্রীয় এবং আধুনিকের সুরেলা সমন্বয় তাদের প্লাস্টিক ভাষার বৈশিষ্ট্যও। এনডি কাসাটকিনা এবং ভি ইউ ভাসিলিভ ক্লাসিক্যাল কোরিওগ্রাফিতে বড় হয়েছিলেন এবং এতে সাবলীল। কিন্তু শাস্ত্রীয় নৃত্যের ভাষাকে স্কুল আন্দোলনের একটি সেটে ছোট করা যাবে না। এটি বিকশিত হয়, সমৃদ্ধ হয় এবং নিজের মধ্যে শোষণ করতে পারে, যখন প্রয়োজন হয় শৈল্পিক চিত্র তৈরি করতে, প্লাস্টিকের বিভিন্ন উপাদান: লোকজ, বলরুম, ঐতিহাসিক নৃত্য, আধুনিক এবং জ্যাজ নৃত্য, দৈনন্দিন এবং নাটকীয় প্যান্টোমাইম, শ্রম, খেলাধুলা, শারীরিক শিক্ষা এবং অ্যাক্রোবেটিক আন্দোলন। এবং অন্যান্য. 20 শতকের দ্বিতীয়ার্ধের বেশিরভাগ গার্হস্থ্য কোরিওগ্রাফার এই পথ অনুসরণ করে। এবং তাদের মূল ব্যালে N.D. Kasatkina এবং V.Yuও এই পথ অনুসরণ করে। তাদের ব্যালেগুলির নাচের ভাষাকে একটি আপডেট বা আধুনিকীকৃত ক্লাসিক বলা যেতে পারে, অর্থাৎ শাস্ত্রীয় নৃত্য, অন্যান্য প্লাস্টিক সিস্টেমের উপাদানগুলির সাথে আলংকারিক বিষয়বস্তুর প্রয়োজনীয়তা অনুসারে সমৃদ্ধ।

এটি বিশেষভাবে বলা উচিত যে এনডি কাসাটকিনা এবং ভি ইউ ভাসিলিভের থিয়েটার একটি বাস্তব "তারকা কারখানা"। এটি বিশ্বের সেলিব্রিটি সহ আন্তর্জাতিক ব্যালে প্রতিযোগিতার এত বেশি বিজয়ী তৈরি করেছে, যতটা অন্য কোনো থিয়েটার তৈরি করেনি। তাদের শিল্পীরা প্রতিযোগিতায় উনিশটি স্বর্ণপদক জিতেছিল, অনেক রৌপ্য এবং ব্রোঞ্জ উল্লেখ করার মতো নয়। সবাই জানে না যে এন ডি কাসাটকিনা এবং ভি ইউ ভাসিলিভের মতো বিশ্ব সেলিব্রিটিরা তাদের ক্রিয়াকলাপ শুরু করেছিলেন, এ.ভি. গোরবাতসেভিচ, টি। পারকুন-বেবেজিচি এবং অন্যান্য অনেক বিজয়ী। এই সমস্তই দলটির উচ্চ স্তরের সাথে কথা বলে এবং এর নেতারা জানেন কীভাবে সৃজনশীল ব্যক্তিদের লালন-পালন করতে হয় এবং অসামান্য অভিনেতাদের বাড়াতে হয়।

এন.ডি. কাসাটকিনা এবং ভি. ইউ ভাসিলিভের কাজটি ইউএসএসআর রাজ্য পুরস্কার (1976) এবং সর্ব-ইউনিয়ন কনসার্ট প্রতিযোগিতার (1969) প্রথম পুরস্কারে ভূষিত হয়েছিল। তাদের বেশ কিছু অভিনয়ের শুটিং হয়েছে।

তাদের ব্যাপক ও বহুমুখী কার্যক্রম বিশেষ এবং ব্যাপক গবেষণার দাবি রাখে। এই প্রবন্ধে, আমি মূল জিনিসটি নোট করতে চেয়েছিলাম, যার জন্য এই প্রতিভাবান ব্যক্তিরা জাতীয় সংস্কৃতির বিকাশে একটি উল্লেখযোগ্য পৃষ্ঠা লিখেছেন।

ভাসিলিভ

26 আগস্ট, 1958-এ, ভ্লাদিমির ভাসিলিভ বলশোই থিয়েটারের ব্যালে ট্রুপে গৃহীত হয়েছিল। তিনি একটি ডেমি-চরিত্রের নৃত্যশিল্পী হিসাবে স্কুল থেকে স্নাতক হন এবং এমনকি ক্লাসিক নাচের কথা ভাবেননি। এবং প্রাথমিকভাবে থিয়েটারে তার চরিত্রগত ভূমিকা ছিল: অপেরা "রুসালকা" তে একটি জিপসি নাচ, অপেরা "ডেমন" তে একটি লেজগিঙ্কা, কোরিওগ্রাফিক দৃশ্যে প্যান "ওয়ালপুরগিস নাইট" - প্রথম বড় একক ভূমিকা। যাইহোক, তরুণ নৃত্যশিল্পী সম্পর্কে এমন কিছু ছিল যা মহান গ্যালিনা উলানোভার দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল এবং তিনি তাকে শাস্ত্রীয় ব্যালে চোপিনিয়ানাতে তার অংশীদার হতে আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন। গ্যালিনা সের্গেভনা বহু বছর ধরে ভাসিলিভের বন্ধু, শিক্ষক এবং গৃহশিক্ষক হয়ে উঠবেন এবং শিল্পীর পেশাদার এবং আধ্যাত্মিক গঠনে বিশাল প্রভাব ফেলবেন।

কোরিওগ্রাফার ইউরি নিকোলাভিচ গ্রিগোরোভিচ, যিনি সবেমাত্র থিয়েটারে যোগ দিয়েছিলেন, তিনিও তার প্রতিভাতে বিশ্বাস করেছিলেন। সে প্রস্তাব করেছিলো

18 বছর বয়সী কলেজ স্নাতক তার ব্যালে S.S. এর নির্মাণে কেন্দ্রীয় ভূমিকা পালন করেছিলেন। প্রোকোফিয়েভের "স্টোন ফ্লাওয়ার", যেখানে ভাসিলিভ অবিলম্বে দর্শক এবং সমালোচকদের ভালবাসা এবং স্বীকৃতি জিতেছিলেন। আধুনিক এবং শাস্ত্রীয় সংগ্রহশালার অন্যান্য প্রধান ভূমিকা অনুসরণ করেছে: প্রিন্স (সিন্ডারেলা, 1959), আন্দ্রেই (পেজ অফ লাইফ, 1961), বেসিল (ডন কুইক্সোট, 1962), প্যাগানিনি (প্যাগানিনি, 1962), ফ্রনডোসো (লরেন্সিয়া”, 1963), আলবার্ট ("গিজেল", 1964), রোমিও ("রোমিও এবং জুলিয়েট", 1973)।

কোরিওগ্রাফাররা কেবল ভাসিলিভকে প্রধান ভূমিকাই অফার করেননি, বিশেষ করে তার জন্য কোরিওগ্রাফও করেছিলেন। তিনি "ড্যান্স স্যুট" (এ.এ. ভার্লামভ, 1959 দ্বারা মঞ্চস্থ), আরকে শেড্রিনের ব্যালে "দ্য লিটল হাম্পব্যাকড হর্স" (এ.আই. রাডুনস্কি, 1960) এ ইভানুশকার অংশের প্রথম অভিনয়শিল্পী ছিলেন, "স্পার্টাক"-এ রাব " A.I. খাচাতুরিয়ান (L.V. Yakobson দ্বারা মঞ্চস্থ, 1960, 1962), G.L. Zhukovsky-এর "ফরেস্ট গান"-এ লুকাশ (O.G. তারাসোভা এবং A.A. Lapauri, 1961 দ্বারা মঞ্চস্থ), "ক্লাস কনসার্ট"-এ একক শিল্পী (M.93, M.93) , I.F দ্বারা ব্যালেতে Petrushka. Stravinsky এর "Petrushka" (M.M. Fokin, 1964-এর পরে K.F. Boyarsky দ্বারা মঞ্চস্থ), F.Z-এর "Shural"-এ Batyr পরিবেশিত। ইয়ারুলিনা। প্রতিটি নতুন কাজে, ভাসিলিয়েভ একজন শিল্পী এবং নৃত্যশিল্পী হিসাবে তার ক্ষমতা সম্পর্কে প্রতিষ্ঠিত মতামতকে খণ্ডন করেছেন, প্রমাণ করেছেন যে তিনি সত্যই একজন "নিয়মের ব্যতিক্রম", মঞ্চে যে কোনও চিত্রকে মূর্ত করতে সক্ষম একজন ব্যক্তি - ক্লাসিক্যাল ব্যালে প্রিন্স, হট স্প্যানিয়ার্ড বাসিল, রাশিয়ান ইভানুশকা, এবং প্রেমে পাগল প্রাচ্যের যুবক, এবং একজন শক্তিশালী জনগণের নেতা এবং একজন রক্তাক্ত স্বৈরাচারী রাজা। সমালোচক এবং তার সহশিল্পী উভয়ই এই বিষয়ে বারবার কথা বলেছেন। কিংবদন্তি এম. লিপা, ইউএসএসআর-এর পিপলস আর্টিস্ট, বলশোই থিয়েটারের প্রিমিয়ার, নিম্নলিখিত বিবৃতি দিয়েছেন: “ভাসিলিয়েভ নিয়মের একটি উজ্জ্বল ব্যতিক্রম! কৌশলে এবং অভিনয়ে, এবং নাচের শব্দগুচ্ছের কমান্ডে, এবং সংগীতে, এবং রূপান্তর করার ক্ষমতা ইত্যাদিতে তার অসাধারণ প্রতিভা রয়েছে।" এবং এখানে F.V. লোপুখভ, রাশিয়ান ব্যালে-এর পিতৃপুরুষ: "বৈচিত্র্যের দিক থেকে, তাকে কারও সাথে তুলনা করা যায় না... তিনি একজন টেনার, একটি ব্যারিটোন এবং, আপনি যদি চান, একটি খাদ।" মহান রাশিয়ান কোরিওগ্রাফার কাসিয়ান ইয়ারোস্লাভিচ গোলিজভস্কি ভাসিলিভকে তার দেখা সমস্ত নৃত্যশিল্পীদের মধ্যে থেকে আলাদা করেছেন, তাকে "নৃত্যের একজন প্রকৃত প্রতিভা" বলেছেন। 1960 সালে, গোলিজভস্কি বিশেষ করে তার জন্য "নার্সিসাস" এবং "ফ্যান্টাসি" (ভাসিলিভ এবং ইএস মাকসিমোভার জন্য) কনসার্ট নম্বর তৈরি করেছিলেন এবং 1964 সালে - এসএ দ্বারা ব্যালেতে মাজনুনের অংশ। বালসানিয়ান "লায়লা ও মাজনুন"।

Yu.N এর সেরা সময়ের প্রায় সব পারফরম্যান্স গ্রিগোরোভিচ ভ্লাদিমির ভাসিলিভের নামের সাথেও যুক্ত, যিনি তার প্রযোজনায় কেন্দ্রীয় ভূমিকার প্রথম অভিনয়শিল্পী ছিলেন: দ্য নাটক্র্যাকার (1966), দ্য ব্লু বার্ড (1963) এবং পিআই-এর ব্যালেতে প্রিন্স ডিসির (1973)। Tchaikovsky এর "Nutcracker" এবং "Sleeping Beauty"; A.I দ্বারা একই নামের ব্যালে বিখ্যাত স্পার্টাকাস খাচাতুরিয়ান (1968; এই ভূমিকার জন্য ভাসিলিয়েভকে লেনিন পুরস্কার এবং লেনিন কমসোমল পুরস্কারে ভূষিত করা হয়েছিল), এসএস-এর সঙ্গীতে একই নামের ব্যালে ইভান দ্য টেরিবল। Prokofiev (1975, দ্বিতীয় প্রিমিয়ার), A.Ya দ্বারা "দ্য হ্যাঙ্গার"-এ সের্গেই। এশপায়া (1976; রাষ্ট্রীয় পুরস্কার)। যাইহোক, ধীরে ধীরে ভি. ভাসিলিভ এবং ইউ গ্রিগোরোভিচের মধ্যে সৃজনশীল অবস্থানে একটি গুরুতর পার্থক্য আবির্ভূত হয়েছিল, যা একটি দ্বন্দ্বে পরিণত হয়েছিল, যার ফলস্বরূপ 1988 সালে ভি. ভাসিলিভ, ই. মাকসিমোভা এবং সেইসাথে অন্যান্য নেতৃস্থানীয় একক শিল্পী। বলশোই থিয়েটারের সাথে অংশ নিতে বাধ্য হয়েছিল।

তার সৃজনশীল কর্মজীবনের সময়, ভাসিলিয়েভ বিদেশে প্রচুর এবং দুর্দান্ত সাফল্যের সাথে পারফর্ম করেছিলেন - গ্র্যান্ড অপেরা, লা স্কালা, মেট্রোপলিটন অপেরা, কভেন্ট গার্ডেন, রোম অপেরা, টেট্রো কোলন ইত্যাদিতে বিদেশী থিয়েটার: মরিস বেজার্ট বিশেষ করে তার জন্য আইএফ-এর ব্যালে তার সংস্করণ মঞ্চস্থ করেছিলেন। Stravinsky "Petrushka" (20 শতকের ব্যালে, ব্রাসেলস, 1977)। পরে, কনসার্টে, ভ্যাসিলিভ, মাকসিমোভার সাথে, বারবার তার ব্যালে "রোমিও এবং জুলিয়া" থেকে জি বার্লিওজের সংগীতে একটি খণ্ড পরিবেশন করেছিলেন। 1982 সালে, ফ্রাঙ্কো জেফিরেলি তাকে এবং একেতেরিনা মাকসিমোভাকে অপেরা ফিল্ম লা ট্রাভিয়াটা (স্প্যানিশ নৃত্য - প্রযোজনা এবং পারফরম্যান্স) এর চিত্রগ্রহণে অংশ নিতে আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন। 1987 সালে, ভ্যাসিলিয়েভ এম. কনস্ট্যান্ট (মার্সেই ব্যালে) এর সঙ্গীতে রোল্যান্ড পেটিট-এর প্রযোজনায় দ্য ব্লু অ্যাঞ্জেল-এর প্রফেসর আনরাথের ভূমিকায় অভিনয় করেন। 1988 লোরকা ম্যাসিনের "জোরবা দ্য গ্রীক"-এর প্রযোজনায় এম. থিওডোরাকিসের (এরিনা ডি ভেরোনা) সঙ্গীতে জোর্বার প্রধান ভূমিকার প্রথম অভিনয়ের পাশাপাশি লিওনাইড ম্যাসিনের একটি প্রধান ভূমিকার প্রথম অভিনয় দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। -আইএফ দ্বারা অ্যাক্ট ব্যালে "পুলসিনেলা" সান কার্লো থিয়েটারে (নেপলস) লোরকা ম্যাসিনের পুনরুজ্জীবনে জে. অফেনবাখ (ব্যারন) এর সঙ্গীতে স্ট্রাভিনস্কি (পুলসিনেলা) এবং "প্যারিসিয়ান গে"। 1989 সালে, বেপ্পে মেনেগাট্টি ভাসিলিভের সাথে "নিজিনস্কি" নাটকটি মঞ্চস্থ করেন (সান কার্লো থিয়েটার)। ভাসিলিয়েভের অভিনয় (এবং পরে তার ব্যালে) সর্বদা জনসাধারণের কাছ থেকে বিশেষ মনোযোগ জাগিয়েছিল - ফরাসিরা তাকে "নৃত্যের দেবতা" বলে ডাকত, ইতালীয়রা আর্জেন্টিনায় আর্জেন্টিনায় তার প্রযোজনার প্রিমিয়ারের পরে আর্জেন্টিনার সুরকারদের সঙ্গীতে "নাচের দেবতা" বলে ডাকত। একটি জীবনীর টুকরো" তিনি কেবল একজন জাতীয় নায়ক এবং বুয়েনস আইরেসের একজন সম্মানসূচক নাগরিক হয়েছিলেন, আমেরিকানরা তাকে টুকসন শহরের সম্মানসূচক নাগরিক হিসাবে নাম দিয়েছিল, ইত্যাদি।

একেতেরিনা ম্যাক্সিমোভা ছাড়াও, ভ্লাদিমির ভাসিলিয়েভের ধ্রুবক অংশীদার, যাকে তিনি সর্বদা তাঁর মিউজ নামে ডাকতেন, গালিনা উলানোভা, মায়া প্লিসেটস্কায়া, ওলগা লেপেশিনস্কায়া, রাইসা স্ট্রুচকোভা, মেরিনা কনড্রাটেয়েভা, নিনা টিমোফিভা, নাটাল্যা বেসমার্টনাকোভ, লিউডকোভা, নাটাল্যা বেসমের্তোলোভা, লাইসা স্ট্রুচকোভা। সেমেনিয়াকা, অ্যালিসিয়া আলোনসো এবং জোসেফিনা মেন্ডেজ (কিউবা), ডমিনিক ক্যালফুনি এবং নোয়েল পন্টোইস (ফ্রান্স), লিলিয়ানা কোসি এবং কার্লা ফ্র্যাকি (ইতালি), রিটা পুলভুর্ড (বেলজিয়াম), জুসুজা কুন (হাঙ্গেরি) ইত্যাদি।

নৃত্যশিল্পীর অবিশ্বাস্য গুণাবলী, প্লাস্টিক অভিব্যক্তি, ব্যতিক্রমী সংগীত, নাটকীয় প্রতিভা, চিন্তার গভীরতা এবং আবেগগত প্রভাবের বিশাল শক্তি একটি নতুন ধরণের আধুনিক ব্যালে নর্তককে প্রকাশ করেছে, যার জন্য প্রযুক্তিগত অসুবিধা বা ভূমিকা বা প্লটের সীমাবদ্ধতা নেই। ভাসিলিভের দ্বারা ঘোষিত কার্যক্ষমতার দক্ষতার মানগুলি আজও অপ্রাপ্য রয়ে গেছে - উদাহরণস্বরূপ, আন্তর্জাতিক ব্যালে প্রতিযোগিতার গ্র্যান্ড প্রিক্স, যা তিনি 1964 সালে জিতেছিলেন, পরবর্তী প্রতিযোগিতায় অন্য কাউকে পুরস্কৃত করা হয়নি। Fyodor Vasilyevich Lopukhov লিখেছেন: "... আমি যখন "ঈশ্বর" শব্দটি বলি ভাসিলিভের সাথে... আমি বলতে চাচ্ছি শিল্পে একটি অলৌকিকতা, পরিপূর্ণতা।" ভ্যাসিলিয়েভকে যথার্থই পুরুষ নৃত্যের রূপান্তরকারী হিসাবে বিবেচনা করা হয়, একজন উদ্ভাবক যার সাথে তার সর্বোচ্চ অর্জন জড়িত। এটা স্বাভাবিক যে 20 শতকের শেষের দিকে, বিশ্বের নেতৃস্থানীয় বিশেষজ্ঞদের একটি জরিপ অনুসারে, ভ্লাদিমির ভাসিলিয়েভকে "20 শতকের নর্তকী" হিসাবে স্বীকৃতি দেওয়া হয়েছিল।

ব্যালে 3টি অভিনয়, 4টি দৃশ্য।
ভি. বেগিচেভ, ভি গেল্টসারের লিব্রেটো।
এম. পেটিপা, এল. ইভানভ, এ. গোর্স্কি, এ. মেসেরার, এন. কাসাটকিনা, ভি. ভ্যাসিলিভের কোরিওগ্রাফি।
প্রযোজনাটি সম্পাদনা করেছেন এন. কাসাটকিনা এবং ভি. ভ্যাসিলিভ।
শিল্পী: টি. গুডচাইল্ড (গ্রেট ব্রিটেন)।
পোশাকগুলি কে বেকারের (গ্রেট ব্রিটেন) নির্দেশনায় তৈরি করা হয়েছিল।

1988 সালের গ্রীষ্মে গ্রেট ব্রিটেনের স্টেট একাডেমিক ক্লাসিক্যাল ব্যালে থিয়েটারের সফরের সময় পারফরম্যান্সের প্রিমিয়ার হয়েছিল। এটি রাশিয়ান ব্যালে ইতিহাসে প্রথম যৌথ রাশিয়ান-ইংরেজি উত্পাদন। কোরিওগ্রাফিক সম্পাদনা এবং পারফরম্যান্স রাশিয়ান পক্ষের দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল - ক্লাসিক্যাল ব্যালে রাজ্য একাডেমিক থিয়েটার।
মঞ্চের নকশা, দৃশ্যাবলী এবং পোশাক ইংরেজদের দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল। পারফরম্যান্স ডিজাইনার হলেন একজন বিখ্যাত ব্রিটিশ সেট ডিজাইনার, টিম গুডচাইল্ড। কিম বেকারের নির্দেশনায় পোশাক তৈরি করা হয়েছিল।
প্রিমিয়ার পারফরম্যান্সের প্রধান ভূমিকা ভেরা টিমাশোভা এবং উজ্জ্বল ভ্লাদিমির মালাখভ দ্বারা সঞ্চালিত হয়েছিল।
চাইকোভস্কির প্রথম ব্যালে "সোয়ান লেক" (অপ. 1876) অন্ধকার শক্তির বিরুদ্ধে প্রেম এবং সুখের সংগ্রাম সম্পর্কে, মানবতার সর্বোচ্চ প্রকাশ হিসাবে প্রেম সম্পর্কে বলে। এই থিমটি, যা চাইকোভস্কির সমস্ত কাজের মধ্য দিয়ে চলে, তার সমস্ত ব্যালেতে বিকশিত হয়েছে।
সুরকারের মূল পরিকল্পনা অনুসারে, ব্যালেটি প্রধান চরিত্রগুলির মৃত্যুর সাথে একটি দুঃখজনক সমাপ্তির সাথে শেষ হয়েছিল। যাইহোক, পরবর্তী প্রযোজনাগুলিতে এই ধারণাটি বাস্তবায়িত হয়নি। জনসাধারণের কাছে দেওয়া "সোয়ান লেক" এর সংস্করণটি এই লেখকের পরিকল্পনাকে অনুসরণ করে।
সোয়ান লেকের প্রথম প্রযোজনায় (1877, মস্কো বলশোই থিয়েটার, কোরিওগ্রাফার ভি. রিসিঞ্জার), সঙ্গীতের উদ্ভাবনটি অনাবিষ্কৃত ছিল। এতে অন্তর্নিহিত সিম্ফনিজম এবং কার্যকারিতার সংমিশ্রণটি কেবল লেভ ইভানভ এবং মারিয়াস পেটিপা (1885, সেন্ট পিটার্সবার্গের মারিনস্কি থিয়েটার) এর প্রযোজনায় মূর্ত হয়েছিল, যেখানে প্রথমবারের মতো রাজহাঁসের থিমের প্লাস্টিকের লেইটমোটিফ ("ভাসমান আরবেস্ক") , ফ্যান্টাসি এবং দৈনন্দিন জীবনের বিপরীত বিরোধিতা পাওয়া গেছে, এবং রাজহাঁসের নৃত্য, একটি জাতীয় বৈশিষ্ট্যযুক্ত স্যুট ইত্যাদি তৈরি করা হয়েছিল। এই প্রযোজনাটি সোয়ান লেকের পরবর্তী সংস্করণগুলির ভিত্তি হয়ে ওঠে, যার মধ্যে কোরিওগ্রাফার আলেকজান্ডার গোর্স্কির বিখ্যাত অভিনয় ছিল। 1901 সালে বলশোই থিয়েটারে।
ত্রিশ বছরেরও বেশি আগে, গ্রেট ব্রিটেন বলশোই থিয়েটারের সোয়ান লেকের প্রযোজনার প্রশংসা করেছিল, একটি নাটক যার রাশিয়ায় সংস্করণটিকে "পুরানো মস্কো সোয়ান" বলা হয় (মেরিউস পেটিপা, লেভ ইভানভ, আলেকজান্ডার গোর্স্কি, আসাফ মেসেরার কোরিওগ্রাফি)। এটি, ইতিমধ্যে প্রায় ভুলে যাওয়া, "সোয়ান লেক" এর সংস্করণটি সেই সংস্করণের ভিত্তি তৈরি করেছে যা ক্লাসিক্যাল ব্যালে স্টেট অ্যাকাডেমিক থিয়েটার জনসাধারণের কাছে অফার করে। "সোয়ান লেক" এর পুরানো সংস্করণের অনেক বিস্ময়কর "টুকরা" সাবধানে পুনরুদ্ধার করা হয়েছে, এবং ব্যালেটির প্রথম দৃশ্যের জন্য মারিয়াস পেটিপার মূল পরিকল্পনাগুলিও পুনরুদ্ধার করা হয়েছে। এবং সেই টুকরোগুলি যেগুলি নতুনভাবে সংবেদনশীল এবং সাবধানতার সাথে রচনা করা হয়েছিল বিখ্যাত পারফরম্যান্সের শৈলীকে বোঝায়।
নাটকটি মঞ্চস্থ করার সময়, নাটালিয়া কাসাটকিনা এবং ভ্লাদিমির ভাসিলেভ বলশোই থিয়েটারের অন্যতম বিখ্যাত রাজকুমারী নিকোলাই ফাদেচেভের সাথে, বিখ্যাত মেরিনা সেমেনোভা, আসাফ মেসেরারের সাথে পরামর্শ করেছিলেন।
রাশিয়ান ব্যালে সমালোচক এলেনা লুটস্কায়া পরিচালকদের এই কাজটিকে "শাস্ত্রীয় ঐতিহ্যের প্রতি আধুনিক মনোভাবের একটি পাঠ" বলে অভিহিত করেছেন।
নাটকটি সফলভাবে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, তুরস্ক, জাপান, ফ্রান্স এবং ইতালিতে মঞ্চে প্রদর্শিত হয়েছিল।
"ট্রুপটি সোয়ান লেকের একটি আশ্চর্যজনক প্রযোজনা নিয়ে এসেছে," আমেরিকান প্রেস লিখেছে, "এটি একটি সমৃদ্ধভাবে ডিজাইন করা পারফরম্যান্স, দুর্দান্ত সতেজতার সাথে সঞ্চালিত। জনসাধারণ বিশেষ হালকাতা এবং সুস্বাদু একটি ব্যালে দেখেছিল।"
পারফরম্যান্সের সাথে নোভায়া অপেরা থিয়েটারের অর্কেস্ট্রা রয়েছে। ই.ভি. কোলোবোভা।

সময়কাল: 2 ঘন্টা (ব্যবধান সহ)।